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sábado, 3 de marzo de 2018

Mentir no nos lleva a ninguna parte.

La mentira está en primer lugar en nuestra sociedad.
Es cierto, todos mentimos en algún momento de nuestra vida; incluso los niños, que no suelen mentir cuando son pequeños, aprenden a mentir porque sus padres lo hacen.
¿Y esto de mentir está bien? Bueno, depende del caso. Una pequeña mentira nunca hace daño, mucho menos cuando la dices por proteger a alguien. Pero de normal no mentimos por no hacer daño, mentimos para conseguir cosas. Y ya casi ni nos damos cuenta de cuando mentimos o decimos la verdad, porque mentir ya es costumbre y las palabras salen directamente de nuestras bocas sin haberlas pensado antes.
Deberíamos dejar de mentir, esto se está convirtiendo en un uso para la supervivencia de la sociedad. Ya me imagino los botiquines de primeros auxilios en el futuro con notas en las que aparezca con letras grandes y llamativas "PASE LO QUE PASE, MIENTA. CRÉAME, SOBREVIVIRÁ", incluyendo la mentira en el mismo papel.

Así que, por favor, dejemos todos de mentir para que un futuro conozcamos a las personas tal y como realmente son, para no engañar al resto diciendo cosas que nunca nos han pasado; y sobretodo, para ser nosotros mismos con nuestras propias cualidades... Y si a alguien no le gustan, habrá miles de personas a las que sí.
Y es cierto, no os estoy mintiendo.



Leyre Hernández Luzón.

Aburrimiento, vicio y necesidad.

Uno de los últimos fragmentos que leímos en clase fue Cándido, una novela de Voltaire.

François Marie Arouet fue uno de los pensadores más relevantes de la Ilustración. Pero no fue con su nombre con el que pasó a la historia, sino con el pseudónimo "Voltaire" que adquirió en 1717 tras salir de la cárcel. Aunque tuvo sus más y sus menos con Rousseau, toda su obra sirvió de inspiración para crear el movimiento  que determinó el inició de la Edad Contemporánea: la Revolución Francesa.
Voltaire nació el 21 de noviembre de 1694 en París es el seno de una familia muy acomodada. Estudió en el colegio jesuita "Louis-le-Grand" entre los años 1704 y 1711, lo que lo proporcionó amplios conocimientos de latín y de griego. Tras finalizar esta etapa, estudió derecho y frecuentó la sociedad libertina del Temple, donde fue admirado por su ingenio independiente. Pero unos escritos contra el Duque de Orleáns le valieron varios confinamientos y once meses de reclusión en la Bastilla, tiempo que pasó estudiando literatura.

En el texto que leímos, se resaltó un fragmento que decía "todos los sucesos están encadenados en el mejor de los mundos posibles". El significado que le doy a esta oración es la probabilidad de que todo lo que pasa (sea malo o bueno) siempre puede ser peor. Es decir, por más que pase algo malo no deberíamos de poner pegas, pues siempre podría pasar algo peor.




Leyre Hernández Luzón.

jueves, 1 de marzo de 2018

La belleza de la muerte.

William Blake era un poeta que lograba encontrar lo agradable en la muerte, mientras que el resto de personas probablemente la temían.
Ahora bien, ¿es que a este poeta le daba igual morir? ¿O es solo que no teme a la muerte porque la ve como otra fase de la vida?
Veamos los cinco fragmentos de poemas que leímos en clase para responder a las preguntas:



1. ¿Por qué se desvanecen los niños de la primavera?
Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua
Si pudiera tenderme dulcemente
Y dormir dulcemente el sueño de la muerte 
Y dulcemente oír la voz de aquél que recorre el jardín
Al final de la tarde.

En pocas palabras, este poema hace referencia al fin del todo tal y como lo conocemos. La muerte está presente a lo largo del poema y es vista como forma de evadir la realidad en la que vivimos.



2. Tigre, ardiendo brillante en el bosque de la noche
¿Qué mano, qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?
¿En qué cielos en qué simas ardió el fuego de tus ojos?
¿Quién urdió tu corazón?
¿Sonrió al ver su creación?
¿Fue quien hizo al cordero tu hacedor?
Tigre, tigre. Ardiendo brillante en los bosques de la noche

¿Qué mano? ¿Qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

Este fragmento de poema se refiere al creador, es decir, a Dios, queriendo hacerle sentir culpable de ser cruel ("¿Sonrió al ver su creación?" "Cruel simetría").
Esto se aprecia perfectamente en el poema ya que él mismo dice que el cordero fue también creado por Dios, animal que podría ser alimento del tigre.



3. ¿Quién cambiará el fuego de su hogar
por una piedra en la puerta ajena?
¿Quién cambiará una hogaza de trigo
por los grilletes de una celda?
¿Quién cambiará a su recién nacido
por el perro que ronda en el frío umbral?

4. Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseria
Cada noche y cada mañana algunos nacen para el dulce gozo
Algunos, nacen para el dulce gozo, cada noche y cada mañana.
Algunos nacen para la noche sin fin.

Estos dos últimos poemas dan a entender las diferencias que existen entre las personas, refiriéndose a la situación tanto económica como social de un grupo de ciudadanos.



5. Ver el mundo en un grano de arena
Y el paraíso en una flor silvestre
Sostener el infinito en la palma de la mano
Y la eternidad en una hora.

Aquí es cuando volvemos a la referencia en cuanto a la muerte, añadiendo también al tiempo. El tiempo puede parecer viajar rápido y lento al mismo tiempo y dependiendo de la situación.




Leyre Hernández Luzón.

Ninguna persona es una isla entera.

Hace ya un tiempo, leímos en clase un poema de John Donne llamado Por quién doblan las campanas, en el que más tarde se basó Ernest Hemingway para escribir su novela.




El poema hace referencia a la unión entre todos los seres humanos y la muerte de los mismos, diciendo así que la muerte de todos ellos le afecta, pues todos forman parte de una isla cuyas porciones de tierra se ven reducidas por el mar cuando una persona se va.

Aquí os dejo el famoso poema:

¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.




Leyre Hernández Luzón.

miércoles, 28 de febrero de 2018

La quinta ola.


Hace décadas que dejé de levantarme pronto por las mañanas para ir a la Universidad. Que dejé de ir con mis padres a un restaurante a cenar por su aniversario. De ver películas con mi pequeño hermano, y que simplemente, dejé de vivir.

La tecnología artificial ha alcanzado su mayor punto de auge, en la que la sociedad humana ha desaparecido casi por completo y simplemente quedan ciertos grupos que nos unimos a la revolución. Tiempo atrás ciertos científicos y tecnológicos advirtieron de la posibilidad de que, al crear máquinas que nos obcecábamos en que cubriesen nuestras necesidades más básicas o inclusive otras que ni siquiera nosotros éramos conscientes de que una máquina pudiese realizarlas, lográsemos llevar a cabo una situación insostenible, de la que no sabríamos ni podríamos escapar nunca. Mi propio padre cayó presa de la avaricia, del deseo de conocimiento, los valores que le procuraron sus padres hacía tiempo atrás que habían desaparecido por completo y lo único que quedaba en su pecho era un órgano hueco donde en circunstancias normales se encontraría el corazón.
Resultado de imagen de la quinta ola 


La primera oleada de ataques, surgió cuando las élites formadas por las tecnologías de última generación, conocidas como humanoides, lograron asemejarse tanto a los seres humanos que ni siquiera sus propios creadores, entre los que mi padre se incluía, consiguieron diferenciarlos. Se adentraron en los puestos más específicos de la política y la economía, anegando a nuestra sociedad con una crisis tanto en el gobierno como en los bancos, por lo que las personas morían de hambre o de frío cuando llegó el invierno.

Mi familia falleció en la segunda ola, la más devastadora jamás conocida, cuando esos seres tecnológicos consiguieron dominar las instituciones de salud, propagando enfermedades todavía incurables y fáciles métodos de transmisión, como el Dengue, la Malaria y el peor de todos, conocido como el Ébola. Enfermedades que antes de todo este caos, solo existían en ciertos países y regiones del mundo, sobretodo en África. 

La tercera ola sucedió cuando las máquinas destruyeron las principales torres de electricidad, acabando con la red de conexiones en las ciudades del mundo. Aún así, no pretendían arrasar toda la Tierra. Simplemente, una parte de ella. Aquellas zonas  pobladas de esos seres que serían unos inconvenientes para ellos a la hora de tomar el poder, los humanos.

—¿Puedes pasarme la taza de café Tom?—Actualmente, resido en una de las pequeñas casas abandonadas que se quedaron aisladas en las montañas con un grupo de supervivientes. No podíamos salir al exterior, ni mucho menos ir a nuestros hogares. Hace tanto tiempo que no me doy una ducha de agua caliente...,que no huelo el increíble olor de la comida casera que preparábamos mi madre y yo, o simplemente, sentir el cobijo de sus brazos.

—Dentro de poco tendremos que ir a buscar comida. Se agotan nuestras provisiones para el invierno.

—Hace unos días vimos cruzar por ésta zona aerodeslizadores, no creo que sea buena idea. Podrían descubrir nuestro campamento y masacrarnos. Hay mujeres y niños.

—De nada servirá si se agotan nuestras subsistencias antes de alcanzar el mes de diciembre. Morirán de todas formas. Al menos si nos encuentran, será rápido. No quiero acabar recurriendo al canibalismo, y lamentablemente, nuestra situación es cada vez peor.

Habíamos llegado a un punto álgido en la historia humana. ¿Deberíamos sacrificarnos unos tantos por salvar la vida de otros? Era muy probable que aquellos que viajasen a las zonas urbanas no regresasen nunca, y aún así, había algunos que asumían los riesgos. Su principal motivo es que merecía la pena correr dicho peligro por salvar al que seguramente y con todas las probabilidades, sería el último grupo de seres humanos vivos o libres. Esa fue la cuarta ola. Esclavizar a miles de millones de personas, incluyendo, por supuesto, mujeres y niños, sin prestar atención a su edad o condiciones.

Sin embargo, lo peor estaba por llegar. Como ya había dicho las máquinas lograron parecerse tanto a los humanos física y mentalmente que prácticamente era imposible diferenciarlos, simplemente podrían ser distinguidas gracias a las pupilas de los ojos, donde esos seres presentaban un iris de color azulado celeste, muy característico. La quinta ola significará la desaparición total de la raza humana. Nuestras únicas fuentes que tenemos todavía informándonos han revelado que añadirán una toxina al agua potable que paralizará nuestro organismo en pocos minutos. Escribo estas últimas páginas en mi diario. Supongo...que pronto me reuniré con mi familia.

La peor enfermedad que ha afrontado la Tierra, es sin duda alguna la avaricia de los humanos, que intentando alcanzar metas antaño consideradas como imposibles, se convirtieron en nuestra pesadilla y fin.

Entrada


Jonathan Swift by Charles Jervas detail.jpg

Entrada inspirada en la actividad creativa pedida por la profesora para la elección de Jonathan Swift, que fue un escritor satírico irlandés, nacido en el año 1667 y que falleció en el año 1745.  Su obra principal es Los viajes de Gulliver, que constituye una de las críticas más amargas, y a la vez satíricas, que se han escrito contra la sociedad y la condición humana.






Andrea De La Fuente Igual.

sábado, 24 de febrero de 2018

Tolerancia y trabajo.

En las últimas clases de Literatura Universal hemos estado comentando el relato titulado Cándido, del  escritor, filósofo, historiador y abogado francés llamado  François-Marie Arouet, más conocido como Voltaire. Nació en el año 1694, falleciendo 83 años después, en el 1778. 
François-Marie Arouet fue el último de los cinco hijos del matrimonio entre el notario François Arouet y Marie Marguerite d'Aumard, esta de una noble familia de la provincia de Poitou-Charentes y fallecida cuando él contaba siete años de edad. Estudió latín y griego en el colegio jesuita Louis-le-Grand durante los últimos años del reinado de Luis XIV y allí trabó amistad con los hermanos René-Louis y Marc-Pierre Anderson, futuros ministros del rey Luis XV
Además, figura como uno de los principales representantes de la Ilustración. En 1746, Voltaire fue elegido miembro de la Academia Francesa en la que ocupó el asiento número 33. 

En 1778 Voltaire volvió a París. Se le acogió con entusiasmo y murió el 30 de mayo de ese mismo año, a la edad de 83 años. En 1791, sus restos fueron trasladados al Panteón.

 En cuanto a su moral filosófica, podría resumirse principalmente en una de su célebre frase: 
''No comparto lo que dices, pero defenderé hasta la muerte tu derecho a decirlo''

Como se puede deducir, Voltaire defendió la tolerancia por encima de todo. Por otra parte, también defendió que la labor del hombre es tomar en su mano su propio destino, mejorar su condición, garantizar, embellecer su vida con la ciencia, la industria, las artes y por una buena política de las sociedades. 


Voltaire criticó en numerosas ocasiones la pretensión del pueblo judío de ser el pueblo elegido por Dios y se hizo eco de los prejuicios habituales en su época contra los judíos. Esta actitud crítica, que ha llevado a algunos a tildarle de antisemita o antijudío, se inscribe en la hostilidad general del autor contra la religión, que le llevó a atacar con idéntico celo a cristianos y musulmanes.​ Por ello, muchos historiadores consideran a Voltaire antirreligioso en general, antes que antisemita o anticristiano, sin embargo no por eso se le debe considerar intolerante a las religiones, ya que puede no aceptar los dogmas religiosos, y sin embargo, tolerarlos.

Ahora, hablaré sobre la opción que nos dio la profesora Luisa para la actividad creativa, con una reflexión acerca de si en un futuro no hubiese trabajo para todos, elegiría trabajar o no.

Como bien sabemos, todas las personas necesitan un motivo para levantarse cada mañana de la cama. Algunos lo asocian a una persona, por ejemplo tu familia o inclusive tu pareja, pero a veces nos centramos tanto en el amor que nos olvidamos de lo más importante y relevante en nuestra vida: Estar a gusto con nosotros mismos. Necesitamos sentirnos útiles, por tanto sin duda alguna el trabajo o realizar cualquier tipo de actividad como por ejemplo recreativa o deportiva, ayuda a nuestra autoestima. Si en un futuro no muy lejano los puestos de trabajo se viesen reducidos por distintos factores como la introducción de ingenios mecánicos en los procesos de fabricación, proceso conocido como maquinismo, tendría un efecto negativo para los trabajadores, como ocurrió, por ejemplo, en la Primera Revolución Industrial. Además, por otra parte, debemos de tener en cuenta que la sociedad de hoy en día está mucho más preparada que la anterior, educativa y profesionalmente. Por tanto, los que ahora son los adultos de ésta generación se encontrarán en un ambiente marginal done los puestos de trabajo se reserven a los más jóvenes, puesto que siempre es preferible una persona que tenga más conocimientos en un cierto sector económico a uno cuyo estudio se vea limitado. Por estas razones, sin duda alguna preferiría ocupar mi tiempo en cualquier tipo de actividad, por ejemplo en éste caso un trabajo, ya que sino esto generaría una depresión y problemas psicológicos relacionados con la falta de autoestima. 

miércoles, 21 de febrero de 2018

Dos poetas que se atreven.

Éstas últimas semanas hemos leído en clase de Literatura Universal algunos textos de varios autores, como Petrarca, John Donne y William Blake, los cuales dejaré a continuación:

PETRARCA.

Cuando me paro a contemplar los años
que han esparcido huyendo mis pensamientos, 
y apagado el fuego donde helándome ardí,
y acabado el descanso de mis afanes, 
rota la fe de los amorosos engaños, 
y en dos partes todo mi bien dividido, 
una en el cielo y otra en la tierra, 
y perdido el provecho de mis daños, 
en mí vuelvo, y me encuentro tan desnudo 
que siento envidia por cualquier extrema suerte:
tanto dolor y miedo de mí tengo. 
¡Oh mi estrella oh Fortuna, oh Hado, oh Muerte,
oh para mí siempre dulce día y cruel, 
como me habéis puesto en tan bajo estado!


JOHN DONNE.

    ¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe? 
¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo? 
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo. 
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo. 
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un 
promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia. 
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a 
toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti. 



WILLIAM BLAKE. (FRAGMENTOS DE POEMAS)




   1. ¿Por qué se desvanecen los niños de la primavera?

Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua.
Si pudiera tenderme dulcemente. 
Y dormir dulcemente el sueño de la muerte
Y dulcemente oír la voz de aquél que recorre el jardín
Al final de la tarde.  Desesperanza.





2.
Tigre, ardiendo brillante en el bosque de la noche
¿Qué mano, qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?
¿En qué cielos en que simas ardió el fuego de tus ojos? 
¿Quién urdió tu corazón? 
¿Sonrió al ver su creación? 
¿Fue quién hizo al cordero tu hacedor? 
Tigre, tigre. Ardiendo brillante de los bosques de la noche 
¿Qué mano? ¿Qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?
Orgullo por su creación. 


3.
¿Quién cambiará el fuego de su hogar/por una piedra en la puerta ajena?
¿Quién cambiará una hogaza de trigo/por los grilletes de una celda?
¿Quién cambiará a su recién nacido/ por el perro que ronda en el frío umbral?
La capacidad de rechazar una situación de confort por ayudar a los demás.

4.
Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseria.
Cada noche y cada mañana algunos nacen para el dulce gozo.
Algunos, nacen para el dulce gozo, cada noche y cada mañana.
Algunos nacen para la noche sin fin.  Soledad e injusticia. 

5.
Ver el mundo en un grano de arena.
Y el paraíso en una flor silvestre.
Sostener el infinito en la palma de la mano.
Y la eternidad en una hora. Complejidad y vida. 








A pesar de tratarse de tres autores, hablaré más detenidamente de éstos dos  últimos, haciendo una pequeña reflexión de los poemas o en el caso de William Blake, de los fragmentos que hemos visto.

En primer lugar, hablaré del autor John Donne, que nació en el año 1571 y falleció en el 1631, a la edad de cincuenta y nueve años. Fue el más importante poeta metafísico ingles de las épocas de la reina Elizabeth I. La poesía metafísica es más o menos el equivalente a la poesía conceptista del Siglo de Oro español Su obra incluye: poesía amorosareligiosatraducciones, epigramas, elegías, canciones y sermones en prosa. 

El tema principal del poema titulado Por quién doblan las campanas, inspirado en la novela bajo el mismo nombre (en inglés, For Whom the Bell Tolls) cuyo autor es Ernest Hemingway, es el término de unidad. Es decir, lo que pretende John Donne en este caso, es hacer adquirir al lector un sentimiento de amor hacia los que le rodean, e incluso los que se encuentran a miles y miles de kilómetros. Podría relacionarse con el famoso efecto mariposa, que advierte que el aleteo de una mariposa en Japón puede desencadenar un huracán al otro lado del mundo. Es decir, lo que le ocurre a un ser humano en un país en concreto, puede afectar sin ninguna duda a otra persona que se encuentre en, por ejemplo, otro continente. Por ello,el verso que cita; Si el océano se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, claramente hace referencia a que aunque no conozcas físicamente a una persona, no significa que su muerte no te afecte. Como bien sabemos, sobretodo antiguamente en los pueblos, las campanas de las iglesias comenzaban a tocarse para indicar que se estaba celebrando un funeral para que los habitantes fueran a dar el pésame a las familias y despedir al difunto. Se puede observar una crítica certera a cómo el oyente de dichas campanas, se cuestiona acerca de quién será la razón por la que se oye dicho sonido. A lo que el poeta responde, que es para él mismo. Dicho de otro modo, las campanas no suenan por el difunto, sino por todos, porque la muerte de una persona debería afectar a todos, ya que estamos unidos a toda la humanidad. 

En segundo lugar, William Blake, nació en Londres en el año 1757, muriendo sesenta y nueve años después el doce de agosto de 1827. Es un escritor que refleja en sus poemas la relación del ser humano con su aparente creador, es decir, Dios, y si éste busca la crueldad en la perfección más que la igualdad, como podemos ver reflejado en el segundo fragmento del poema que he dejado arriba. Además, se puede observar el concepto de unidad en el primer poema y en el último. En el primero puesto que el hecho que se desvanezcan los niños de la primavera, ocasiona su deseado sueño de la muerte. Y aparte, en el último, es totalmente visible su capacidad para ver lo importante en lo más pequeño; el mundo en un grano de arena. En este último fragmento es mucho más visible el concepto de unidad que en el pasado. 

Andrea De La Fuente Igual. 


sábado, 27 de enero de 2018

Típico amor cortés.

En clase ya leímos hace un tiempo un fragmento de El Caballero de la Carreta, de Chretien de Troyes. La obra narra las aventuras del cabalero Lancelot (Lanzarote) en busca de Ginebra, prisionera de Meleagant, aquí se puede admirar el amor cortés, el cual consiste en un caballero que, enamorado de una dama normalmente de familia proveniente de la nobleza, comienza a crear una relación basada en el vasallaje (sacrificarse por su dama, por ejemplo). Este tipo de amor era prohibido y se solía mantener en secreto, puesto que no formaba parte de un matrimonio de conveniencia creado por los familiares de los enamorados.
En este caso, la obra da un giro inesperado, pues lo que todo el mundo espera es que Lanzarote consiga vencer a Meleagant y sea feliz con la dama. No, Ginebra de hecho le hace subirse de vuelta a la carreta, lo que significa un gran sacrificio de la valentía del caballero.

Dicho en otras palabras, Lanzarote se ha enseñado asimismo los llamados "valores cristianos" en la actitud: la humildad, la sumisión y el sacrificio personal.





Leyre Hernández Luzón.

jueves, 25 de enero de 2018

El origen de la literatura anglosajona.

La Literatura inglesa, literatura producida en Inglaterra, desde la introducción del inglés antiguo por los anglosajones en el siglo V hasta la actualidad. La obra de los escritores irlandeses y escoceses que se identifican estrechamente con la vida y las letras inglesas también se considera parte de la literatura inglesa. 


INGLÉS ANTIGUO O ERA ANGLOSAJONA. 


Este periodo se extiende desde aproximadamente el 450 hasta 1066, el año de la conquista normanda de Inglaterra. Las tribus germánicas de Europa que invadieron Inglaterra en el siglo V, después de la derrota romana, trajeron con ellas el inglés antiguo o lengua anglosajona, que constituye la base del inglés moderno (lengua inglesa). También aportaron una tradición poética específica cuyas características formales pervivieron asombrosamente hasta su derrota por parte de los invasores franco-normandos seis siglos más tarde.


La mayor parte de la poesía en inglés antiguo probablemente fuera compuesta para ser cantada, con acompañamiento de arpa, por el bardo. Audaz e intensa con frecuencia, pero también melancólica y elegíaca en espíritu, esta poesía insiste en la tristeza y futilidad de la vida, y en la indefensión de los humanos ante el poder del destino. Casi toda ella está compuestos sin rima, a partir de cuatro sílabas acentuadas que alternan con uno número indeterminado sin acentuar (versificación). Otra característica formal de la poesía en inglés antiguo es la aliteración estructural, o uso de sílabas con sonidos similares. Estas cualidades de forma y espíritu aparecen en el poema épico Beowulf, escrito en el siglo VIII. El texto empieza y termina con el funeral de un gran rey, y describe las hazañas de un héroe de la cultura escandinava, Beowulf, que aparece además como salvador del pueblo. Se incorporan fragmentos de otros relatos heroicos que iluminan la acción principal, pero que también contribuyen a la simetría. Otro rasgo del poema es un debilitamiento de la sensación del poder definitivo de un destino arbitrario. La idea cristiana de dependencia respecto a un Dios justo está presente. Rasgo típico, por otra parte, de otras muestras de la literatura de la época, que en su mayor parte fue preservada en los monasterios gracias a la labor de los copistas. 

La leyenda y la historia sagrada fueron también el tema de poemas normalmente relacionados con el Beowulf. Es el caso de los sencillos poemas de Caedmon, un hombre humilde de fines del siglo VII, del que el historiador y teólogo Beda el Venerable dijo que había recibido su don poético de Dios. Y también del lenguaje más trabajado de Cynewulf y su escuela. 
Aparte de estas composiciones religiosas, los poetas anglosajones produjeron poemas líricos más breves en los que no hay referencias específicas a la doctrina cristiana y que evocan la dureza de las circunstancias y la tristeza de la condición humana. 

La prosa en inglés antiguo viene representada por gran número de obras religiosas, entre las que destacan diversas traducciones de obras latinas de Beda el Venerable y de Boecio.

lunes, 22 de enero de 2018

Y tu alma volará...

Este cuento no va a empezar con un "érase una vez", puesto que eso da esperanza a que el final de la historia diga "y fueron felices y comieron perdices".
No, este cuento es trágico, de amor, pero trágico. Es una historia que lleva a sus espaldas la muerte de dos enamorados, que tentaron a la suerte saltando en el vacío que sería conocerse.

La historia comienza cuando una chica y un chico de edades similares se conocen a las orillas de un lago al que ambos iban a pensar.
Día tras día, cada uno de ellos contaban un secreto con el propósito de volverse a ver al día siguiente. Con este juego, los días y los meses pasaban volando y los dos jóvenes se gustaban más y más, hasta llegar al punto de enamorarse perdidamente el uno del otro.

Todo iba bien hasta que un día la chica no fue al lago a ver al chico, por lo tanto este último fue a buscarla a los diferentes lugares que ella había mencionando todo este tiempo.
Para la desgracia del enamorado, la chica no aparecía por ninguna parte.
Como último recurso, el chico fue al otro lado del lago donde se hallaba el viejo molino. Allí encontró el cuerpo sin vida de su amada, mecido suavemente por alguna corriente creada por el viento frío que adornaba el triste día.
Aturdido por tal desafortunado hecho, el chico se quedó llorando al cadáver diciéndole el resto de lugares a los que viajarían si ella siguiese viva.
Ese día se podría decir que murieron los dos; ella en cuerpo, y él en alma.


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Leyre Hernández Luzón.


El amor causa dolor.

En clase hemos visto un fragmento del Heptamerón de Margarita de Navarra y también un lai de María de Francia llamado Los dos amantes. En esta entrada me voy a centrar en el lai, puesto que la anterior la dediqué a hablar mayormente de Margarita.

En el lai de los amantes se puede admirar como nada más empezar la historia, ya se habla sobre la muerte de dos enamorados, lo cual me llama mucho la atención, pues en la mayoría de historias estos echos se hayan al final.
Realmente la historia no me ha transmitido nada, pues no me gustan las historias de amor.
Lo que sí me ha llamado la atención es la muerte de los dos personajes principales al final de la narración, ya que es algo que, si no te avisaran sobre lo que va a suceder al final del lai, no te esperarías, puesto que darías por hecho que al final acabarían felices.



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Leyre Hernández Luzón.



sábado, 20 de enero de 2018

Fantasmas traicionados.


En el libro del escritor inglés Shakespeare, llamado Hamlet, se trata el tema del egoísmo y de la traición desde el punto de vista familiar.
En él, el tío de nuestro protagonista, asesina a su propio hermano, el padre de Hamlet y rey de Dinamarca, para apoderarse del trono y su cuñada. Además, durante toda la novela se desarrolla el ''ser o no ser'', es decir, se plantea la cuestión de si Hamlet debería morir o no al no haber protegido a su padre de su trágico final. Además, también fue una de las preguntas que no realizó Luisa tanto en clase como en el examen de la lectura.

Un rasgo característico de la obra y una de las razones por la que es tan importante, es la capacidad del autor en representar una obra de teatro dentro de la obra misma, donde Claudio se ve reflejado y comienza a debatir sobre él mismo. También el argumento de que las personas muchas veces para obtener algún beneficio somos capaces de hacer lo que sea, con tal de conseguirlo, incluso traicionar a nuestros seres queridos. 


Por otra parte, en el examen también tuvimos que clasificar distintas situaciones a través de un pequeño diálogo que nos presentó Luisa. Los momentos seleccionados fueron los siguientes:
  1. Conversación de Hamlet con uno de los sepultureros en el cementerio. Concersación que deja ver claramente el valor de los personajes femeninos en las obras. En este momento, Hamlet se entera de que Ofelia se ha suicidado, sin saber el por qué, tal vez por su desorientación, por la muerte de su padre, o por el desamor. Ella se siente culpable por la locura de su amado pero  no tiene nada de culpa, solo es acusada por los demás.
  2. Por otra parte, la segunda conversación se desarrolla en la obra de teatro que se ve dentro de Hamlet. Tiene como función aportar un sentimiento de culpabilidad a Claudio y también proporcionar una reflexión moral.
  3. Conversación que tiene Hamlet con su madre, en la cual la deja en mal lugar y la habla de una forma ofensiva, ya que está molesto por el matrimonio que ha empezado con Claudio, su anterior cuñado. 
  4. Conversación de Ofelia con su padre, donde hablan sobre la locura de Hamlet y donde una vez más su padre no quiere que mantenga ningún tipo de conversación con él, pero que intente averiguar si el motivo de su locura es el amor que siente por ella.
  5. Pequeña conversación que tiene Claudio con él mismo después de ver la obra de teatro que ha sido representada y la cual contaba su historia. En este momento él se siente culpable por matar a su hermano y hacer todo lo que ha hecho para llegar al trono, al igual que todo lo malo que plantea hacer. 


Adaptaciones.

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Una de las adaptaciones más importantes de la obra de Hamlet, es el Rey León, donde se presenta una situación muy similar a que podemos ver en este relato. Aquí os dejo un enlace a la película: El rey león.

Además, también hay un sin fin de películas tituladas con el mismo nombre, una de las más populares es la siguiente: Hamlet: El honor de la venganza.



Personajes Relevantes.


  • Príncipe Hamlet: el protagonista. Príncipe de Dinamarca, como hijo del fallecido rey Hamlet y Gertrudis, sobrino del actual rey Claudio.

  • Gertrudis: reina de Dinamarca, viuda, y madre de Hamlet. Muere accidentalmente al beber veneno de una copa ofrecida realmente a Hamlet.

  • Claudio: actual rey de Dinamarca y tío de Hamlet quien, para usurpar el trono, asesina al rey (vertiendo veneno en su oreja mientras dormía). Se casa con su cuñada Gertrudis.

  • Rey Hamlet: padre del príncipe Hamlet. Muere asesinado a manos de su hermano Claudio. En el dramatis personae se le menciona como el fantasma del padre de Hamlet, debido a que en la obra aparece como espíritu.

  • Polonio: chambelán del reino, padre de Laertes y Ofelia. Muere asesinado por Hamlet cuando, oculto tras una cortina, este lo confunde con Claudio.

  • Laertes: hijo de Polonio y hermano de Ofelia. Muere en un enfrentamiento cuando Hamlet le quita su espada y le hiere sin saber que estaba envenenada.

  • Ofelia: hija de Polonio y hermana de Laertes. Tuvo una relación amorosa con Hamlet. Enloqueció y se ahoga en un río cuando le hacen creer que Hamlet asesina a su padre.

  • Horacio: amigo y compañero de estudios de Hamlet en Wittemberg. Representa la voz racional en la obra, es llamado para explicar el fenómeno del espectro y la situación histórica del reino.


  • Fortimbrás: sobrino del rey de Noruega e hijo del rey Fortimbrás, que murió durante una batalla contra el rey Hamlet.

Andrea De La Fuente Igual. 

Feminismo en el Medievo.

En clase hemos hablado sobre tres escritoras diferentes que defendían el feminismo en la Edad Media: Christine de Pizan, María de Francia, y mi favorita y de la que voy a hablaros, Margarita de Navarra.
Margarita de Angulema, reina de Navarra, hermana de Francisco I, nacida en Angulema el 11 de abril de 1492 y fallecida el 21 de diciembre de 1549, fue educada por su madre (Luisa de Saboya), pues quedó huérfana de padre a los cuatro años. Dotada de gran belleza, se casó con Carlos III, duque de Alenzán, en 1509, pero enviudó en 1525. Entonces volvió a casarse con Enrique de Albret, rey de Navarra.
Tal matrimonio fue muy mal visto por los católicos, ya que se interpretó como una muestra más de sus simpatías hacia los protestantes. De hecho, el desarrollo del calvinismo en Francia se debe en gran medida a la protección incondicional que tanto Margarita como su esposo ofrecían a aquellos que eran acusados de herejía. Cuentan que en el palacio se celebraban reuniones clandestinas en las que se respiraba anticlericalismo y se defendía el protestantismo, hasta el punto que los rumores alarmaron a Francisco I, quien tuvo que llamar la atención a su hermana. Esta, no obstante, hizo caso omiso; el escrito de su autoría Le miroir de l´ame pecheresse no dejó duda entre los teólogos de París de que su autora era declaradamente protestante, por lo que la obra fue condenada. El rey Francisco I tuvo que intervenir finalmente en toda esta polémica para evitar que la obra fuera incluida en el Índice de Roma de libros prohibidos.

Una cita de esta autora que me ha llamado mucho la atención es la siguiente: "La gloria de los ancianos consiste en creer siempre que han sido más sabios que los que vienen detrás."

He escogido esta autora, no solo por su obra Heptamerón, la cual llama bastante la atención por la forma en la que satiriza algunos problemas de la época; sino también por su perspectivismo, la forma en la que cada personaje tiene una visión distinta del mundo y en la obra aparecen todas esas visiones. Otra cosa que me llama mucho la atención de Margarita es su historia, todo lo que ha vivido: la muerte de su padre, la de su primer marido, la presión que ejercía la Iglesia sobre ella y sobre el resto de la sociedad y la condena de una de sus obras.



Leyre Hernández Luzón.

El precio del honor.

El caballero de la carreta es el primer texto que hemos leído en la segunda evaluación, perteneciente a Chretien de Troyes. En él, el autor quiere cambiar los modelos de la sociedad existente, en el cual la mujer era el miembro de la relación que daba todo por el hombre, y que se sacrificaba en mayor medida. Sin embargo, en el texto, podemos ver cómo el Caballero Lanzarote por petición de la reina queda totalmente humillado frente a la multitud en una justa, poco después de que ésta, a través de una sirviente le pidiese que lo hiciera «lo peor posible». Es decir, él prefiere quedar en total rídiculo antes de traicionar a la reina, y por tanto, perderla. 

Por otra parte, también hay que puntualizar el hecho de que Lanzarote no solo obedezca a las palabras de la reina, sino que éstas, son transmitidas en todas las ocasiones por la sirvienta de ésta, por tanto, la jerarquía social es prácticamente inexistente en este relato, puesto que en otros el caballero probablemente hubiese castigado a la doncella. Y por otra parte, que la reina confíe tanto en ésta cómo para transmitir sus sentimientos a través de ella también es otro punto a notar. 

Además, lo que el autor quiere defender con este texto, también como debatimos en clase y Luisa puntualizó, es que el hecho de amar a alguien no siempre se debe asociar con dar tu vida por esa persona. Es decir. En este relato, se ve claramente el amor que siente Lanzarote por la reina, pero en ningún expone su vida al peligro por ella. Por el contrario, él entrega a su amada lo que para ese entonces era lo más importante: Su reputación, que queda totalmente devastada tras las dos continúas derrotas. No es solo hasta el final  cuando él recobra el honor, también por petición de la reina al vencer a su adversario. 

El texto también proporciona un cambio de roles, no sentirse orgullosa por tener al mejor hombre, un interés en la lealtad, y lo que es más importante para una mujer: la seguridad en que su amado haría cualquier cosa por ella.

Por otra parte, en el Caballero de la carreta se pueden ver la relación de servicio, es decir, una persona sirve a otras por un interés en común. Sin embargo, anteriormente seguís el eje de las clases sociales, donde las personas que tienen menos poder adquisitivo sirven a los más poderosos, Sin embargo, como puntualizó la profesora, ésto era más importante que el género. Es decir, una mujer rica tenía más valor que cualquier hombre que perteneciese a la clase social baja. Y por tanto, era el hombre quien servía a la mujer (como se puede ver en el texto) Pero por el contrario, una mujer también servir a otra mujer, dependiendo de su poder económico y social.





Andrea De La Fuente Igual. 


viernes, 19 de enero de 2018

Máscara del amor hacia uno mismo.








En clase de Literatura la profesora estuvo explicando, brevemente, de qué trataban los Lais de María de Francia. Durante la clase, leímos el fragmento de Los dos amantes, de dicha autora. Luisa nos propuso tres opciones para realizar una  actividad creativa a partir de leer el texto. Las actividades eran las siguientes:




1. Redacción a partir de la relación del cuento de los dos amantes y la siguiente idea: «No siempre querer el poder».

2. Redacción sobre el tema: «El amor hacia uno mismo disfrazado de amor hacia el otro» 

3. Narración en el que una pareja encuentra una serie de dificultades para poder estar juntos y finalmente mueren los dos. 


Los dos amantes (Completo)


Sucedió antaño en Normandía una aventura muy famosa de dos jóvenes que se amaron y murieron víctimas de su amor. Los bretones los recordaron en un lai que tuvo por título Los dos amantes.
Fuera de toda duda está que en Neustria, que nosotros llamamos Normandía, hay una montaña maravillosamente alta. En su cumbre yacen los dos jóvenes. En un lugar al pie de esta montaña, un rey, señor de los pitrenses, tras haber reflexionado y con muy buen acuerdo, hizo construir una ciudad. Tomó ésta el nombre de Pitres, en recuerdo de sus pobladores, y ese nombre se ha conservado hasta hoy; aún existen la ciudad y las casas. Bien conocemos la comarca que se llama Valle de Pitres.
El rey tenía una bella hija, doncella muy cortés. No tenía más hijo ni hija. Fue pretendida por nobles caballeros, que mucho hubieran dado por conseguirla. Pero el rey no quería entregarla, pues no podía vivir sin ella ni prescindir de su compañía: día y noche estaba a su lado. La pequeña le consolaba de la pérdida de la reina. Muchos le criticaban por ello; hasta los suyos se lo censuraban.



Cuando el rumor adverso se generalizó, al rey le pesó mucho, y sintió gran tristeza. Comenzó entonces a pensar en cómo podría salir airoso del trance sin entregar a su hija. Para ello, hizo público en todas partes que quien pretendiese desposarla habría de cumplir un requisito: era decisión inquebrantable del monarca que debería llevarla en brazos hasta la cumbre del monte cercano a la ciudad, sin pararse a tomar aliento.

Cuando la nueva fue conocida y difundida por la comarca, muchísimos lo intentaron y no obtuvieron nada a cambio. Alguno hubo que, en su esfuerzo, alcanzó a subirla hasta la mitad del monte, pero no podían llegar más lejos; les era imposible continuar con su preciosa carga entre los brazos. Largo tiempo permaneció así la doncella, sin que nadie intentase solicitarla.


En la comarca había un doncel, gentil y bello, hijo de un conde. Se esforzaba en cosas difíciles, con ánimos de sobresalir. A menudo habitaba en la corte del rey, y llegó a enamorarse de su hija. Muchas veces le suplicó que lo amase y le concediese su amor. Como era esforzado y cortés, y el rey lo tenía en gran estima, ella le otorgó su amor, y él se lo agradeció humildemente. Hablaban juntos con frecuencia y se querían con lealtad, y hacían lo posible por no ser descubiertos. Esto último les pesaba sobremanera, pero el joven pensaba que más valía sufrir estas molestias que precipitarse y echarlo todo a perder. Amarga era, sin embargo, para él esta situación.


Mas ocurrió que en cierta ocasión llegó el doncel, tan sabio y bello, hasta su amiga. Le hizo partícipe de sus pesares y, dolorosamente, le pidió que se fuese con él; no podía resistir más. Si la pedía a su padre, sabía bien que éste la quería tanto que no se la concedería, a no ser que la subiese antes en brazos hasta la cumbre de la montaña.


La doncella le respondió:
-Amigo, bien sé que no podríais llevarme, no sois ni mucho menos tan vigoroso. Si me fuese con vos, mi padre sentiría tanta cólera como dolor, y su vida no sería sino un martirio. Siento por él un cariño tan grande que no quisiera enojarlo. Debéis tomar otra decisión, pues de ésta no quiero ni oír hablar. Tengo una tía en Salerno, mujer rica, de elevadas rentas. Hace más de treinta años que habita allí. Ha practicado tanto el arte de la física que es muy experta en medicinas y conoce numerosas hierbas y raíces. Si vos quisieseis ir a verla, llevarle cartas de mi parte y darle cuenta de vuestra aventura, ella procuraría poner remedio. Os dará tales electuarios y os proporcionará tales bebedizos que os reconfortarán por completo y os proveerán de gran vigor. Cuando volváis a esta región, me solicitaréis a mi padre. Os considerará muy niño aún, y os dirá lo anunciado: que no me entregará a ningún hombre, si no lleva a cabo la hazaña de transportarme en brazos hasta el monte sin descansar. Aceptad esta condición, pues no hay otro remedio.
El doncel escuchó atentamente el consejo de la doncella. Muy alegre está, y agradecido. Después pide a su amiga licencia para partir, y se encamina hacia su casa.

Allí se provee a toda prisa de ricos paños y dineros, de caballos y palafrenes. Consigo se ha llevado a sus hombres más dignos de confianza. Parte, llega a Salerno y, una vez allí, va a visitar a la tía de su amiga. De su parte le da un mensaje escrito. Cuando la dama de Salerno lo ha leído de cabo a rabo, lo retiene a su lado hasta conocer por extenso su situación. Luego, fuerzas le da con sus medicinas, y le suministra un brebaje tal que jamás estará tan agotado y abatido que no pueda refrescarse todo el cuerpo, las venas y los huesos, y que no recobre todo el vigor, tan pronto como lo haya bebido. Él guarda el bebedizo en un pequeño frasco y se lo lleva a su país.
A su regreso, el doncel, alegre y contento, no se detuvo en sus tierras. Fue directamente a pedir al rey la mano de su hija: tomaría a ésta en brazos y la trasladaría hasta la cumbre de la montaña. El rey no le ocultó en modo alguno que lo tenía por gran locura, porque era demasiado joven. ¡Tantos valientes y sabios varones lo habían intentado sin conseguirlo! Por fin, le fija un día para la prueba. Llama a sus hombres y a sus amigos, a cuantos puede encontrar. De todas partes vienen gentes para ver a la joven y al doncel que ha emprendido la aventura de llevarla hasta lo alto del monte. La doncella, mientras tanto, se prepara; se priva de alimentos, ayuna para adelgazar y hacerse más ligera, con el fin de ayudar a su amigo.
El día señalado, el doncel llegó antes que nadie, y no olvidó el brebaje mágico. Por su parte, el rey condujo a su hija a la pradera, junto al Sena, donde una inmensa muchedumbre se había congregado. La doncella no viste sino una túnica. El joven la coge entre sus brazos y le entrega la botellita con todo su preciado líquido. Él piensa que no va a traicionarle tan milagrosa pócima, pero yo temo que le vaya a servir de muy poco, pues no hay en él mesura alguna.
Parte velozmente con ella, y sube la pendiente hasta la mitad. Por lo alegre que está de tenerla en sus brazos, no se acuerda del bebedizo. Ella le va viendo cansado.
-Amigo -dice-, bebed, os lo ruego. Sé bien que os halláis fatigado. ¡Renovad vuestro vigor!
El doncel le responde:
-Bella, siento mi corazón fuerte como al empezar. Por nada del mundo me detendré el tiempo necesario para beber, mientras pueda dar tres pasos más. La multitud nos gritaría, y su clamor acabaría por aturdirme; no tardaría mucho en verme turbado. Por eso no quiero detenerme.
Cuando llevaban subidos los dos tercios de la pendiente, por poco se caen. La doncella le ruega sin cesar:
-Amigo, ¡bebed vuestra medicina!
Pero él no quiere hacerle caso. Con gran angustia continúa la marcha, hasta que al final llega a la cumbre del monte. Pero tan agotado está que allí cae, para no levantarse más: el corazón le ha estallado dentro del pecho. La doncella mira a su amigo, piensa que ha sufrido un desmayo. Se arrodilla a su lado, intenta darle el brebaje. Pero él ya no podía responder. Así, tal como os lo digo, murió. Ella llora a grandes gritos. Después arroja y hace añicos el frasco que contenía el bebedizo. El líquido se esparce y riega la montaña. Toda la comarca se tornó fértil. Muchas buenas hierbas crecieron por efecto del brebaje.
Ahora os hablaré de la doncella. Nunca tuvo un dolor tan grande como la pérdida de su amigo. A su lado se acuesta, entre sus brazos le retiene y aprieta, de continuo le besa ojos y boca. El duelo le quebranta el corazón. Y allí murió la doncella, la que era tan discreta, sabia y hermosa.
El rey y cuantos esperaban, viendo que no volvían, siguen su pista hasta encontrarlos. A la vista de los cadáveres, el rey cae en tierra, desvanecido. Cuando puede hablar, muestra signos de gran duelo, igual que todos los demás. Tres días los dejaron sobre la tierra. Luego buscaron un sarcófago de mármol, y allí depositaron a ambos jóvenes. El entierro tuvo lugar en la misma cumbre de la colina. Después, todos volvieron a sus casas.
Por la aventura de los jóvenes recibe la montaña el nombre de «Los dos amantes». Todo ocurrió como os he dicho. Los bretones hicieron de ello un lai. 


Redacción sobre el egoísmo en el amor.


Es común en nuestra sociedad asociar celos y ser posesivo al amor hacia otros. Normalmente, esto se da entre parejas, pero puede ser en cualquier tipo de relación, en la que el miedo a perder a su ser querido en muchas ocasiones acaba convirtiéndose en una relación tóxica, delimitada por el egoísmo que importe uno a los dos miembros de la relación.

Obviamente, esto en totalmente un extremo, sin embargo, éste es el precursor de los problemas que pudiera tener una persona durante una parte de su vida. A veces, la mayor excusa es simplemente el pensar lo que es mejor para el otro, enmascarado por lo que es mejor para ti. Lo único que se origina es un atisbo de superioridad en aquel miembro de la relación que ejerce este tipo de egoísmo frente a la otra persona. Al final, curiosamente y en contra de sus deseos, por querer proteger a tu ser querido de otros (que no es más que por el miedo excesivo y absurdo a que te acabe sustituyendo) acabas perdiéndolo de todos modos.


                                                     Narración.

Espérame. Ya estoy casi como tú. Solo una pastilla más. Solo un corte más. Solo un salto más. Y será para siempre. Apenas puedo moverme de la cama, no tengo fuerza. Miro por la ventana. Es una ensordecedora noche que provoca el insomnio que se apodera de mi cuerpo. No oigo nada, ni el barullo de la ciudad, los coches, o incluso el televisor del vecino, por el cual siempre te quejabas en momentos como éste, cuando aún podía decir tu nombre en alto sin que el que estuviese al lado pensase que hablo con un fantasma.
Te echo de menos. Y no te lo mereces. Sabías que tus problemas eran los míos, y preferiste callar a intentar solucionarlo. Eso acordamos cuando elegimos tener un proyecto de vida juntos, pero ahora, lo único que veo a mi lado es el cuerpo sin vida de la soledad, que a estas alturas, parece tener más vida que yo. Es irónico, pensando que hace una semana a altas horas de la madrugada aún veíamos una de tus películas favoritas, y que ahora, esa misma película se ha convertido en el foco de mis desgracias porque lo único que ocasiona en mí, es un mar de pensamientos tristes y de recuerdos que no llegarán a ser más que eso, recuerdos.
Te rendiste, no luchaste, ni siquiera lo intentaste, y por ello ahora mismo soy yo el que sufre. Quiero volver a verte, pero no en fotografías. Ya no escucho esa ensordecedora música que adorabas, ni noto el quemazón del alcohol en mi garganta. Solo las lágrimas que recorren mi rostro llenando de salitre mis mejillas, y los ríos de sangre que deambulan por mis muñecas. Pero ahora, una figura se presenta delante de mí, mirando mis ojos verdosos como tú solías hacer cada mañana al despertar o al darme las buenas noches. No quieres que la historia se repita. Quieres que viva, que disfrute y que me enamore. Ojalá pudiera darte lo que anhelas, pero de lo que no eres consciente es que aunque mi cuerpo no muera hoy, mi alma descansa desde que tú te fuiste, y uno no puede existir sin el otro. Algún día volveré a verte, o incluso en un rato. Quizá nunca. Pero créeme, si tuviese que cometer los mismos errores para estar contigo, lo haría sin dudarlo. Y a pesar de todo, no puedo evitar darte las gracias.  Porque tú, con tu característica inocencia, lograste salvarme de todas las formas posibles en las que puede hacerlo una persona. Esta es mi forma de agradecértelo: viviré por ti.