La verdadera belleza.

En clase hemos leído el texto de Platón, titulado ''El banquete''. Es un diálogo  platónico, además de uno de los más trabajados, apreciado tanto por su contenido filosófico como por su contenido literario. Su tema principal es el amor.

Es una obra clásica tanto en filosofía como en literatura, tratan el asunto desde un punto de vista que hace que sean complementarias, y totalizan el pensamiento platónico.

En el caso de El banquete, este rememora una cena en la que se han dado cita un grupo de "comensales" para mantener un discurso franco sobre el amor y Eros, donde están acompañados de música, bebidas, bailes y recitales.

Este es un fragmento del texto donde se refleja perfectamente la idea del amor desde el punto de vista platónico.

''A continuación debe considerar más valiosa la belleza de las almas que la del cuerpo, de suerte que si alguien es virtuoso del alma, aunque tenga un escaso esplendor, séale suficiente para amarle, cuidarle, engendrar y buscar razonamiento tales que hagan mejores a los jóvenes, para que sea obligado, una vez más, a contemplar la belleza que reside en las normas de conducta y a reconocer que todo lo bello está emparentado consigo mismo, y considere de esta forma la belleza del cuerpo como algo insignificante.

 

Después de las normas de conducta debe conducirle a las ciencias, para que vea también la belleza de éstas y, fijando ya su mirada en esa inmensa belleza, no sea, por servil dependencia, mediocre y corto de espíritu, apegándose como esclavo, a la belleza de un solo ser, cual la de un muchacho, de un hombre o de una norma de conducta, sino que, vuelto hacia ese mar de lo bello y contemplándolo, engendre muchos bellos y magníficos discursos y pensamientos en inagotable filosofía, hasta que fortalecido entonces y crecido descubra una única ciencia cual es la ciencia la belleza (...) la belleza en sí, que es siempre consigo misma específicamente única, mientras que todas las otras cosas participan de ella de una manera tal que el nacimiento y muerte de éstas no le causa ni aumento ni disminución, ni le disminución ni le ocurre absolutamente nada.''

Redacción sobre la verdadera belleza.

¿Estás totalmente seguro de que la belleza simplemente se centra en lo físico? ¿En la primera observación que haces a algo tan superficial como es la apariencia externa? La belleza va mucho más allá de unos ojos bonitos, va más allá de un cuerpo que los estándares de belleza califican como correcto, sobretodo va más allá de las opiniones de los demás. 

La verdadera belleza es aquella que no se ve, es aquella que se percibe. A veces no hace falta tener un físico que los demás consideren que es el apropiado, cuando la grandeza de tu corazón y alma son superiores a este. Veo la belleza como un concepto relativo, abstracto y que en ningún caso existe una verdad absoluta.

La belleza no se refleja en un espejo, se refleja en tu alma. En la bondad, en la pureza de tus actos. El hecho de ayudar a tus seres queridos, o solamente diciendo lo que sientes hacia ellos es donde de verdad reside de la vida. ¿Estáis seguros entonces de que lo importante es la apariencia externa? El cuerpo, cambiará. La hermosura de un rostro envejecerá con el paso del tiempo y las primeras arrugas ocuparán su extensión. El cabello se volverá canoso y perderá su brillo...¿Y el alma? Esta se mantendrá pura, con ganas de vivir, de sentir y de experimentar.

• Texto completo ''El banquete'' de Platón.

Andrea De La Fuente Igual. 

La tragedia machista.

En clase de Literatura Universal hemos leído la tragedia escrita por Sófocles, un poeta griego, que escribió otras obras como Edipo Rey, pero que en este caso no hablaré de él. 

Este autor se encuentra entre las figuras más destacadas de la tragedia griega. De toda su repertorio literario sólo se conservan siete tragedias completas que son de importancia capital para el género.

En el mito, los dos hermanos varones de Antígona se encuentran constantemente combatiendo por el trono de Tebas, debido a una maldición que su padre había lanzado contra ellos. Se suponía que Eteocles y Polinices se iban a turnar el trono periódicamente, pero, en algún momento, Eteocles decide quedarse en el poder después de cumplido su período, por lo que se desencadena una guerra.

Ofendido y traicionado por su hermano, Polinices busca ayuda en Argos, una ciudad rival. Arma un ejército y regresa para reclamar lo que es suyo. La guerra concluye con la muerte de los dos hermanos en batalla, cada uno a manos del otro, como decía la profecía.

Creonte, entonces, se convierte en rey de Tebas y dictamina que, por haber traicionado a su patria, Polinices no será enterrado dignamente y se dejará a las afueras de la ciudad al arbitrio de los cuervos y los perros.

Los honores fúnebres eran muy importantes para los griegos, pues el alma de un cuerpo que no era enterrado estaba condenada a vagar por la tierra eternamente. Por tal razón, Antígona decide enterrar a su hermano y realizar sobre su cuerpo los correspondientes ritos, rebelándose así contra Creonte, su tío y suegro.

La desobediencia lleva a Antígona a su propia muerte. Condenada a ser sepultada viva, evita su propio sufrimiento ahorcándose. Por otra parte, Hemón, al ver muerta a su prometida, tras intentar matar a su padre, se suicida en el túmulo, abrazado a Antígona. Mientras tanto, Eurídice, esposa de Creonte y madre de Hemón, se suicida al saber que su hijo ha muerto. Las muertes de Hemón y Eurídice provocan un profundo sufrimiento en Creonte, quien finalmente se da cuenta de su error al haber decidido mantener su soberanía por encima de las leyes divinas, acarreando su propia desdicha.

• Obra completa del mito de Antígona en español. 

También añadiré un fragmento de la obra. Concretamente, cuando Creonte condena a Antígona a morir, por haber enterrado esta a su hermano. 

ANTÍGONA:

Ya me has cogido. ¿Quieres algo más que matarme?

CREONTE:

Nada más; teniendo tu vida, tengo todo lo que quiero.

ANTÍGONA:

Pues, entonces, ¿a qué aguardas? Tus palabras me disgustan y

ojalá me disgusten siempre, ya que a ti mis actos te son odiosos.

¿Qué hazaña hubiera podido realizar yo más gloriosa que de dar

sepultura a mi hermano? (Con un gesto designando el CORO.) Todos

los que me están escuchando me colmarían de elogios si el miedo

no encadenase sus lenguas. Pero los tiranos cuentan entre sus

ventajas la de poder hacer y decir lo quieren.

CREONTE:

Tú eres la única entre los cadmeos que ve las cosas así.

ANTÍGONA:

Ellos las ven como yo; pero ante ti, sellan sus labios.

CREONTE:

Y tú, ¿cómo no enrojeces de vergüenza de disentir de ellos?

ANTÍGONA:

No hay motivos para enrojecer por honrar a los que salieron del

mismo seno.

CREONTE:

¿No era también hermano tuyo el que murió combatiendo contra

el otro?

ANTÍGONA:

Era mi hermano de padre y de madre.

CREONTE:

Entonces, ¿por qué hacer honores al uno que resultan impíos

para con el otro?

ANTÍGONA:

No diría que lo son el cadáver del muerto.

CREONTE:

Sí; desde el momento en que tú rindes a este muerto más honores

que al otro.

ANTÍGONA:

No murió como su esclavo, sino como su hermano.

CREONTE:

Sin embargo, el uno asolaba esta tierra y el otro luchaba por

ANTÍGONA:

Hades, sin embargo, quiere igualdad de leyes para todos.

CREONTE:

Pero al hombre virtuoso no se le debe igual trato que al malvado.

ANTÍGONA:

¿Quién sabe si esas máximas son santas allá abajo?

CREONTE:

No; nunca un enemigo mío será mi amigo después de muerto.

ANTÍGONA:

No he nacido para compartir el odio, sino el amor.

CREONTE:

Ya que tienes que amar, baja, pues, bajo tierra a amar a los que ya

están allí. En cuanto a mí, mientras viva, jamás una mujer me

mandará.

• Fragmento de la conversación.

Se puede observar también con claridad el machismo de la época, sobretodo en la declaración de Creonte hacia ella: ''Mientras viva, jamás una mujer me mandará. Por desgracia, aún en día estas actitudes no se han suprimido del todo. 

Además en clase también hicimos una dramatización, en la que participaron Noelia Martínez Maldonado y Aaron Sánchez Carretero. Me pareció una actividad bastante interesante.

Andrea De La Fuente Igual.

"Wasting Love"

Andrea ya os habló sobre lo bonito que podía llegar a ser el amor. Ella lo explicó de esa forma puesto que ella ya ha estado enamorada; ahora yo (como no lo he estado nunca) os hablaré de mi punto de vista.
AVISO: Esta entrada no llevará fotos ni enlaces porque para cada persona el sentimiento del amor es diferente.

No os voy a decir que el amor no sea bonito, ni tampoco os voy a hacer cambiar vuestra opinión sobre tal sentimiento. Para mí, el amor, no es una persona (de la que te enamores o que te guste), un sentimiento o palabras; ya que las personas que te gustan se pueden ir, los sentimientos pueden desaparecer y las palabras se las lleva el viento.
 Desde mi punto de vista, el amor es una canción, una acción que te marque o una sorpresa inesperada.

Y sí, por mi vida han pasado personas, sentimientos diferentes y palabras con diferentes significados, pero esos recuerdos, al ser cosas que han sido muy abundantes en mi vida, he ido olvidando la mayoría de ellas; pero, las canciones las puedo seguir escuchando, las acciones las puedo revivir en mi memoria y esas sorpresas pueden vivir en ti durante mucho tiempo.

Esta entrada se llama Wasting Love porque para mi, los sentimientos, personas que te gustan y palabras ya mencionadas las veo una forma de desperdiciar amor.
Vale, bien, podéis pensar que odio el amor, que digo eso porque nunca me he enamorado de nadie y porque no tengo sentimientos, pero probablemente sienta más aprecio y cariño hacia alguna canción del que vosotros hayáis sentido hacia una persona, lo que significa que sí que siento cosas como el amor, pero a diferentes cosas.
¿Pero qué sería el amor si todos sintiésemos ese afecto hacia las mismas cosas?

Leyre Hernández Luzón.

Machismo en Grecia.

El machismo es un mal a erradicar que existe hoy en nuestros días, pero que lleva existiendo muchos años. En Antígona, una obra de teatro escrita por Sófocles, se puede ver perfectamente este machismo del que hablaba antes.
En algunas partes de la obra se puede admirar como Creonte contesta mal a Antígona por ser mujer y decide darle muerte:

ANTÍGONA: (...) ¿Quieres algo más que matarme?
CREONTE: Nada más; teniendo tu vida, tengo todo lo que quiero.

ANTÍGONA: No he nacido para compartir el odio, sino el amor.
CREONTE: Ya que tienes que amar, baja pues, bajo tierra a amar a los que ya están allí. En cuanto a mí, mientras viva, jamás una mujer me mandará.

Es un texto que no hemos tratado mucho en clase, pues en vez de comentarlo, Luisa (la profesora) decidió representar con dos compañeros el fragmento que tenemos en el cuadernillo en clase.
Fue bastante divertido ver como lo hicieron (lo hicisteis bien, chavales), pero menos mal que no me tocó a mi, aunque parece que en el tercer trimestre no me libro.

Leyre Hernández Luzón.

¿Temes a la muerte?

¿Quién hablaría mejor de la muerte que Lucio Anneo Séneca en su ensayo Cartas? El autor justifica que no hay que tener miedo a morir debido a que cada cambio de la vida implica la muerte del estado anterior.
Esta vez, al ser este mi texto favorito y la clase que más me ha gustado de Literatura Universal en lo que llevamos de curso, he decidido hacer una redacción dando mi opinión sobre el tema de la muerte y el temor que algunas personas sufren hacia ella:

Como ya bien he dicho, el texto de Séneca habla de lo fugaz que es la vida y del miedo que causa la muerte.

En mi caso, no tengo miedo a la muerte puesto que es una etapa más de la transición de la vida y todos vamos a morir. Lo que me causa un poco de temor es la forma en la que vaya a morir, es decir, el dolor que me vaya a producir unos minutos, horas, días, etc. la muerte.
También me afecta la pérdida de los seres queridos como al resto de personas, pues es perder a alguien que ha sido tan cercano a ti que duele.

Mi conclusión es que no hay que tener miedo a la muerte porque todos vamos a morir y no podemos hacer nada para evitarlo, así que vive tu vida y no temas a lo que pueda pasar.

Leyre Hernández Luzón.

La belleza del alma.

En El banquete de Platón, se explica la importancia de la belleza interior, es decir, la que no se puede percibir con los sentidos, ya que es el alma; además, critica la belleza exterior, al cual sí que puede ser percibida con los sentidos y está en proceso de cambio, se dice de ella que es indiferente.

Hay una parte del texto que me llamó bastante la atención:
"La belleza en sí, que es siempre consigo misma específicamente única, mientras que todas las otras cosas participan de ella de una manera tal que el nacimiento y muerte de éstas no le causa ni aumento ni disminución, ni le ocurre absolutamente nada."

El significado que yo le encuentro a este fragmento, es la referencia a que la belleza interior es única, mientras que la exterior debería de causarnos indiferencia absoluta.

Leyre Hernández Luzón.

Aquiles, el de los pies ligeros.

Voy a hablaros sobre mi exposición de la Ilíada:
La Ilíada es un poema épico, narrado por Homero, que consta de veinticuatro cantos o, con 15.693 versos en total, y narra un fragmento de la Guerra de Troya.

Esta fue originada por el rapto de Paris, príncipe de Troya, de la bella Helena, la esposa de Menelao, rey de Esparta. Este organiza una expedición para recuperarla, con la ayuda de otros jefes y señores griegos, y asedia Troya durante diez años, hasta que, utilizando un ardiz, el famoso Caballo de Troya, logra entrar en la ciudad y arrasarla.

Sin embargo, el poema se centra solo en los últimos cincuenta y un días del conflicto, en torno a la furia de Aquiles, el famoso guerrero casi inmortal, hijo de la diosa Tetis y del rey Peleo, por el desaire de Agamenón, hermano de Menelao y jefe de las tropas griegas, que lo despoja de la esclava Briseida. Aquiles decide retirarse de la batalla hasta que obtenga una reparación adecuada.

Después de diferentes episodios y batallas, en las que los dioses intervienen en favor de uno y otro bando, el nudo argumental surge con la muerte de Patroclo, el mejor amigo de Aquiles, en manos de Héctor, hermano de Paris y jefe de los ejércitos troyanos. El deseo de venganza hace que Aquiles termine reconciliándose con Agamenón y vuelva a intervenir en la guerra, asesinando a Héctor y arrastrando su cadáver varias veces alrededor de los muros de la ciudad.

Aquiles se niega a entregar el cuerpo de Héctor, hasta que el padre de este, el rey Príamo, acude en secreto, arriesgando su vida, al campamento de Aquiles y ruega por la devolución de sus restos. Aquiles, conmovido, los entrega y concede once días a Príamo para los funerales de Héctor, al final de los cuales el ejército griego continuaría con la batalla.

La muerte de Patroclo.
Durante la guerra, Patroclo se mostró siempre como un fiel compañero de Aquiles, ya fuera combatiendo a su lado, ya fuera apoyándole en las asambleas. Patroclo era especialmente habilidoso en la conducción del carro de combate, logrando dirigir a los caballos con habilidad sin igual entre los griegos. A diferencia de Aquiles, a quien el orgullo cegaba en muchas ocasiones, Patroclo se mostraba siempre cercano y dispuesto a sacrificarse por el resto de combatientes aqueos.
Este carácter de Patroclo se puso de relieve cuando Aquiles, irritado por la ofensa recibida de Agamenón, decidió retirarse del combate junto con sus hombres. En un primer momento, Patroclo cumplió las órdenes de su amigo, retirándose junto a él a las tiendas de campaña y negándose a combatir. Sin embargo, cuando la primera comitiva de reyes griegos se presentó ante ellos para suplicar el regreso de Aquiles y los mirmidones en el campo de batalla, Patroclo se mostró compasivo con ellos, mientras su señor y amigo permanecía inflexible en su cólera.
Cuando las tropas aqueas comenzaron a ser diezmadas por los troyanos dirigidos por Héctor, Patroclo suplicó a Aquiles que tomara las armas y defendiera a sus amigos, muchos de los cuales yacían heridos y en peligro de muerte. Aquiles, ofendido en su honor, no aceptó, pero consistió en que Patroclo hiciera uso de sus armas y comandara a los mirmidones al campo de batalla. De este modo, Patroclo se enfundó la armadura y tomó las armas de Aquiles para partir al combate.
Patroclo combate con furor, y logra acabar con la vida de numerosos troyanos, incluido el rey Sarpedón, aliado de Troya. Héctor, sin embargo, se dio cuenta de que el guerrero que había ante él no era Aquiles, y decidió plantarle cara. Con la ayuda del dios Apolo, que derriba a Patroclo, Héctor lo hiere de muerte.
Cuando Aquiles se recobre del golpe anímico, ordena incinerar el cuerpo de su amigo. Sólo entonces regresa a la batalla con un único objetivo en mente: vengar la muerte de Patroclo. Tras varios días de combate en los que Aquiles aniquila a una gran cantidad de troyanos, llega al fin el combate definitivo entre ambos caudillos. Aquiles logra matar a Héctor y engancha su cadáver al carro para profanar su cuerpo tal y como el príncipe troyano había intentado hacer con el de Patroclo. Tras dar siete vueltas alrededor de las murallas de Troya arrastrando tras él el cadáver de Héctor, regresa al campamento y organiza los juegos funerarios en honor a Patroclo.

Leyre Hernández Luzón.

¿De qué forma ves la vida?

Hace poco, estuvimos hablando en clase sobre la Oda a la cigarra de Anacreonte y La cigarra y  la hormiga de Esopo. Sé lo que pensaréis: "lo único que tienen que ver ambas es que hablan sobre una cigarra". Y no os voy a mentir, fue lo primero que pensé. Pero no, Esopo y Anacreonte se refieren en estos textos a la forma de ver la vida. Esopo hace referencia a las repercusiones de ser perezoso, mientras que Anacreonte decide ver todo lo bueno de la vida.
Desde mi punto de vista, estoy de acuerdo con Esopo, pues a mi me parece más realista hacer las cosas a su tiempo para que luego no se acumulen y te de pereza hacerlas, que no preocuparte por nada porque pienses que la vida es perfecta.

Leyre Hernández Luzón.

El amor se siente.

La escritora griega Safo, nos demuestra en sus poemas que el amor no entiende de género, pero sí de sufrimiento. En los dos poemas que vimos en clase, se pudo ver perfectamente el sentimiento de dolor y angustia que sufría la escritora al hablar sobre sus amadas. Sí, habéis leído bien, amadas, mujeres. En la Grecia antigua (tal y como lo es ahora) ser homosexual era algo cotidiano, y esta escritora no se quedó atrás. Safo comparaba a sus amadas con diosas del Olimpo. Yo pienso que Safo escribía con ese sufrimiento debido al miedo y la angustia al rechazo o porque ya había sido rechazada antes.
Aquí os dejo uno de los poemas de Safo que hemos visto en clase:

Ahora, entre todas las mujeres

ella es la más bella, cual la luna

al ocultarse el sol, su rostro mostrando

de púrpura, oscurece las estrellas;

su luz las praderas baña

floridas y en las ondas

amargas del océano fulgura;

el rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.

Cuando recuerdo a la adorable Attida

el deseo en tumulto se apodera

de mi ser, y la angustia me consume,

y me grita que vaya, y mis gemidos

se pierden en la noche silenciosa,

que los recoge y al mar los lanza.

Leyre Hernández Luzón.

La primera escritora de la historia.

El primer texto que leímos en clase es de la escritora Enheduanna, la cual es considerada el primer o la primera escritora de la literatura universal, pues firmaba con su nombre debajo de cada texto.
Enheduanna era hija del rey Sargón de la ciudad de Ur, en Mesopotamia. Eran parte de la civilización acadia, que existió hace más o menos 4.300 años; en dicha civilización, los habitantes eran politeístas, y una de sus diosas era Inanna, a la cual va dedicado este poema:

Reina de todos los poderes concedidos

Desvelada cual clara luz

Mujer infalible vestida de brillo

Cielo y tierra son tu abrigo

Eres la elegida y sacrificada, Oh tú

Grandiosa por tus galas

Te coronas con tu bondad amada

Suma sacerdotisa, eres justa

Tus manos se aferran a los siete poderes fijos

Mi reina, la de las fuerzas fundamentales

Guardiana de los orígenes cósmicos y esenciales

Tú exaltas los elementos

Átalos a tus manos

Reúne en ti los poderes

Los unificas en tu seno

Como un dragón que echa fuego

Te expandes como la tormenta

Cual semilla languideces en el suelo

Eres río henchido que se precipita bajo la montaña

Eres Inanna

Suprema en el cielo y la tierra.

Leyre Hernández Luzón.

Séneca el joven.

Lucio Anneo Séneca, llamado Séneca el Joven para distinguirlo de su padre, fue un filósofo, político, orador y escritor romano conocido por sus obras de carácter moralista. Hijo de Marco Anneo Séneca, fue cuestor, pretor y senador del Imperio romano durante los gobiernos de Tiberio, Calígula, Claudio y Nerón, además de ministro, tutor y consejero del emperador Nerón.

Séneca destacó como pensador, tanto como intelectual y político. Gran entrenado orador, fue una figura predominante de la política romana durante la era imperial, siendo uno de los senadores más admirados, influyentes y respetados; a causa de este extraordinario prestigio, fue objetivo tanto de enemigos como de benefactores.

De tendencias moralistas, Séneca pasó a la historia como el máximo representante del estoicismo y moralismo romano tras la plena decadencia de la república romana.​ La sociedad romana había perdido los valores de sus antepasados y se trastornó al buscar el placer en lo material y mundano, dando lugar a una sociedad turbulenta, amoral y antiética, que al final la condujo a su propia destrucción.

En sus escritos sobre ciencias naturales trató, en particular, los terremotos y su relación con los volcanes, aunque, en general, recogió las opiniones de los antiguos sobre diversos temas, añadió algunas reflexiones personales interesantes, como el vaticinio de una futura explicación de los cometas como verdaderos cuerpos celestes.

Fue también autor de nueve piezas dramáticas, inspiradas en modelos griegos clásicos y que son, de hecho, estudios de las tensiones emocionales a que se ven sometidos los personajes, destinadas a ser leídas más que representadas; escribió así mismo una magistral y mordaz sátira de la deificación del emperador Claudio.

Redacción sobre la muerte.

En clase de Literatura Universal, hemos leído un texto de este filósofo, cuyo tema principal era el miedo irracional que los seres humanos experimentamos frente a la muerte. Él defiende, por otra parte, el constante cambio que se lleva a cabo en nosotros sin apenas ser conscientes de ello, en lo cual, yo también coincido, puesto que no somos los mismos que ayer, e incluso los mismos de hace unos minutos. Este pensamiento no pertenece simplemente a Séneca, sino que este se inspiró en Heráclito, un filósofo presocrático cuyo arjé era el constante cambio que experimentamos a lo largo de nuestra vida, en otras palabras, "Todo fluye, nada permanece".

Sin embargo, hay otros temas relacionados con esta idea principal, que Séneca no comenta nada  al respecto. Un ejemplo, sería el miedo que puede surgir por la muerte de otros, que comúnmente es el caso que más se da. Esto no es más que el fruto del egoísmo. Preferimos morir nosotros ya que eso, en parte, es una liberación. No sientes ni padeces dolor alguno, y por el contrario, si el que falleciera fuera un ser querido, nosotros estaríamos en el papel del que sufre.

Por otra parte, el dolor, o más bien, el miedo irracional a él, también es otro punto que Séneca no trata en este texto en particular. 

Por desgracia, actualmente un ser querido baila entre el filo de la vida y la muerte, y no puedo dejar de preguntarme...¿Por qué? ¿Por qué alguien tan joven? ¿Acaso no tenía derecho a la vida? 

Una adolescente de diecisiete años, postrada en una cama, sin ninguna posibilidad ni para ella ni para su familia de salir adelante, de tener una oportunidad de ser feliz y conseguir sus propios méritos, o tal vez, formar una familia en un futuro. Somos títeres, en un universo controlado por ya sea un dios, el destino o la nada. 

Somos inconscientes de la suerte que tenemos por el simple hecho de poder vivir y disfrutar, cuando otros muchos no son capaces ni siquiera de continuar por sus propios medios. 

En ocasiones, el hilo se corta demasiado pronto. Otras, nos permiten aprender a ser felices, a querer, a vivir. No podemos hacer nada, más que esperar nuestro fin, porque trístemente, llegará. Independientemente de la medicina y ciencia del momento, o inclusive de nuestras creencias. Algún día, tu carne no será más que polvo y cenizas, y lo único perteneciente a ti quedará en la tierra en forma de tu legado y recuerdos. Al fin y al cabo, es lo único que nos hace vivir eternamente. 

Al menos, a todos nos quedará el consuelo de saber que nuestros seres queridos dejarán de sufrir. No es algo sencillo de pronunciar, y menos en este momento, pero debemos ser fuertes, por nosotros, sí, pero también por ellos. Nos quieren, y lo menos que necesitan percibir en su situación es nuestro dolor. Debemos aprender a vivir sin ellos, y cuando les recordemos, que sea con una sonrisa.

Estarás en mis recuerdos, y por ellos vivirás eternamente. 

Andrea De La Fuente Igual.

Somos el grito de las que ya no tienen voz.

Música para escuchar mientras lees.

Manifestaciones, revueltas, charlas, debates... Muchas formas en las que vemos representadas la violencia de género últimamente. A veces olvidamos que podemos encontrarla en cualquier parte, hasta en la actividad más cotidiana. 

¿No habéis sufrido alguna vez acoso en las calles? ¿No habéis pedido a alguien cercano que os acompañe a todos sitios? ¿No habéis buscado las llaves rápidamente en vuestro bolsillo, un kilómetro antes de llegar a casa? ¿No os sentís valientes, por el mero hecho de salir a la calle? Tristemente, son situaciones que miles de mujeres en España y el mundo sufren a diario. 

La verdadera pregunta que acontece en este momento, es el hecho de cómo alguien que amas con locura, un ejemplo, tu pareja, pueda llegar a tal extremo que al intentar ''protegerte'' de cualquier situación, momento e incluso personas, te aísle del mundo, y te cargue con la culpa de ello acusándote de hechos que ni siquiera son reales. Poco a poco, te corrompe. Te hace sentir débil, sin fuerzas, sin ganas de continuar. 

 Querido papá.

Ser o no ser, esa es la cuestión. Célebre frase que en este contexto tiene mucho peso. Algo que pueden preguntarse a diario todas estas mujeres maltratadas, porque no hay que olvidar que aunque se expresen en encuestas, no son solo números. Son vidas. Son sentimientos. Son almas.

Algunas, que pertenecen a un grupo de la sociedad joven, han emprendido un proyecto de vida lejos de su familia. Otras, lo están creando. Tienen hijos e hijas, y deben renunciar a todo esto porque una persona a la que consideraron el amor de su vida, ha cambiado tanto que ahora, cuando llega a casa por las noches, es raro el día que no salude con un golpe. O ya ni siquiera eso, sino insultos, vejaciones y amenazas, denigrándolas completamente.

Lo peor de esto, es el hecho de que la sociedad comúnmente, prejuzgue a la mujer en cuestión más que al maltratador. Es un hecho increíble, pero está demostrado que en las situaciones como la que está aconteciendo hoy en día en España con la violación en los San Fermines del año pasado, protagonizada por La Manada, están responsabilizando de manera indirecta a la chica que ha sido atacada. Que de una situación tan preocupante, deban realizar un juicio especialmente para contrastar si esta niña, que en el momento de los hechos tenía dieciocho años, se lo ha inventado o no, solo representa los prejuicios y estereotipos que esta situación post-violación, tiene en un estado libre y revolucionario como es España. La verdadera pregunta de esto, es qué necesidad tiene esta joven, u otras miles, de inventarse esos hechos. No hay que olvidar que no es algo que se hable abiertamente, y que se considera un tema tabú, a pesar de estar en el siglo XXI. ¿De verdad la justicia cree que esa joven no tiene pesadillas? ¿Que no se siente avergonzada? ¿Que no se cuestiona acerca de lo que opina su familia y amigos? Y lo más importante, ¿cree que si esos hombres no tienen su merecido castigo, la dejarán en paz? 

No es la primera ni la última vez que con un delito de violación, e incluso de asesinato, las penas no han superado los diez años. La víctima vive con miedo, porque sabe que en cuanto su agresor o sus agresores salgan de entre rejas, tomarán represalias si la reconocen. 

Cada ocho horas, hay una violación en España, y este dato se repite en todo el mundo. El veinticinco de noviembre se celebra cada año el día internacional para la eliminación de la violencia contra las mujeres.Todo esto sigue sucediendo alrededor del mundo porque vivimos en una sociedad machista, que considera al hombre muy por encima de la mujer, y que puede utilizarla como quiera y a su antojo. Basta de excusas, basta de pensar que si una mujer en agredida o violada es culpa del alcohol, o de la ropa que lleva, o de la fiesta a la que va o de las calles por las que camina. No. Basta de excusas. En una agresión, el culpable siempre es el que agrede. Dicho así, parece sencillo de entender. Sin embargo, es algo que hay que recordar una y otra vez. En los medios de comunicación, tanto tradicionales como en las redes sociales se sigue culpabilizando a la víctima, y lo que es peor, en muchos casos el agresor sigue saliendo impune. No os confundáis. La verdadera lástima es que el día contra la violencia de género solo sea el veinticinco de noviembre, cuando deberíamos celebrarlo todos los días.

Magnífico corto sobre la violencia de género; ''El orden de las cosas''

Hoy somos la voz de las que ya no hablan. Cuídalas, no las juzgues; no sabes si alguna vez estarás en su situación.

Andrea De La Fuente Igual.

El amor no es solo hacerlo.

Ahora entre todas las mujeres

ella es la más bella, cual la luna

al ocultarse el sol, su rostro mostrando

de púrpura, oscurece las estrellas;

su luz las praderas baña

floridas y en las ondas

amargas del océano fulgura;

el rocío se esparce por el viento

refrescando el tomillo delicado,

y las rosas, y el trébol florecido.

Cuando recuerdo a la adorable Attida

el deseo en tumulto se apodera 

de mi ser, y la angustia me consume,

y me grita que vaya, y mis gemidos

se pierden en la noche silenciosa,

que los recoge y al mar los lanza.

Safo de Mitilene, fue también conocida como Safo de Lesbos, una poetisa griega. Más tarde la incluyeron en la lista de los nueve poetas líricos.

Vivió toda su vida en Lesbos, una isla griega cercana a la costa de Asia Menor, con la excepción de un corto exilio en Sicilia, debido a las luchas aristocráticas en las que probablemente se encontraba su familia perteneciente a la oligarquía local. Perteneció a una sociedad llamada thiasos, donde se preparaba a las jóvenes para el matrimonio. 

Más adelante crearía la llamada Casa de las servidoras de las Musas. Allí sus alumnas y discípulas aprendían a recitar poesía, a cantarla, etcétera. A partir de sus poemas se suele deducir que Safo se enamoraba de sus discípulas y mantenía relaciones con muchas de ellas. Todo esto la ha convertido en un símbolo del amor entre mujeres. Y es más, estas afirmaciones son comprobadas en el fragmento donde Safo establece una conversación con la diosa con la que más se identifica y tiene relación, es decir, Afrodita. Pero el amor que refleja la poetisa no fue dado a todas sus alumnas, no se trataba de una orgía ni mucho menos. Ella amaba a una en especial, y le enseñaba importantes lecciones sobre el amor. La unión de lo terrenal con lo divino va muy ligado a Safo, pues esta mantenía una estrecha comunicación con Afrodita, lo cual repercutió de una manera notable en la personalidad de esta. Podríamos describirla como una mujer muy femenina, delicada y espiritual, que permaneció en la historia gracias a esa naturalidad y pureza de sus versos.

Creó un ritmo propio y una métrica nuevo, que pasó a denominarse la estrofa sáfica.

No existen muchos datos biográficos sobre ella, y sólo se conocen algunos poemas y fragmentos  extraídos de papiros. De hecho, prácticamente todo lo que sabemos de su vida lo deducimos de sus poemas. El contenido amoroso de sus estos  propició toda clase de habladurías y rumores sobre su vida. Sus poemas se recitaban y conocían en la Atenas . Más tarde, en Roma, los poetas latinos idolatraban sus poemas. Allí había bustos de la poetisa. Ha sido probablemente la poetisa más traducida y más imitada de la antigüedad clásica.

En la poesía de Safo no se puede encontrar una visión sistemática ni por lo menos definida de la sociedad griega, lo más probable sea que la política y la historia hayan sido para Safo temáticas demasiado masculinas. El mundo sáfico es un mundo femenino, la rudeza y fuerza son descartadas totalmente de sus poemas aunque la figura masculina está presente en algunos de éstos, quizá solamente como un complemento de la femenina.

Safo habla en sus poemas de la pasión amorosa que se apodera del ser humano y se manifiesta en diversas formas, como los celos, el deseo o una intangible nostalgia. Ejemplo de esto se encuentra en el Himno en honor a Afrodita, el único poema que nos ha llegado completo de toda su obra. Podría considerarse como una oración, una súplica dirigida a la diosa del amor para conseguir su ayuda y lograr así el amor de su enamorada.

Me parece que es igual a los dioses
el hombre aquel que frente a ti se sienta,
y a tu lado absorto escucha mientras
dulcemente hablas
y encantadora sonríes. Lo que a mí
el corazón en el pecho me arrebata;
apenas te miro y entonces no puedo
decir ya palabra.
Al punto se me espesa la lengua
y de pronto un sutil fuego me corre
bajo la piel, por mis ojos nada veo,
los oídos me zumban,
me invade un frío sudor y toda entera
me estremezco, más que la hierba pálida
estoy, y apenas distante de la muerte
me siento, infeliz.

Redacción sobre el amor.

¿Podemos considerarnos libres a la hora de elegir de quién nos enamoramos? ¿O es una decisión puramente sentimental, más que racional? El corazón juega una parte fundamental en el proceso de enamoramiento que está estipulado como natural en el futuro de los seres humanos, pero por otra parte, estos están regidos por leyes y estereotipos que la sociedad del momento deciden como válidos o por el contrario, incorrectos. 

Al fin y al cabo, podríamos considerar que el amor es algo que nos convierte en mejores personas de lo que antaño éramos. Cuando nos enamoramos, muchos sentimientos salen a flote y estos cambian nuestra conducta y forma de ser. Por otra parte, no es tan fácil declarar nuestras emociones, puesto que los seres humanos siempre tenemos en cuenta la opinión de terceros, en este caso la sociedad, que mayormente es injusta respecto al amor. 

Condenan el amor homosexual, bisexual, entre etnias y religiones. Muchas veces, por miedo a lo desconocido o lo diferente. Las emociones de las personas que pertenecen a estos grupos sociales minoritarios se ven restringidas debido a la opinión que tendrán los demás. 

Además de esto, el amor no solo trae sentimientos positivos. Comúnmente, también dependiendo de las edades a las que iniciemos nuestras relaciones amorosas, puede que estos disminuyan o por el contrario, aumenten. Los celos, desconfianza y el egoísmo pueden estar presentes en este vínculo. No es más que debido al miedo de perder a esa persona, que consideras tu enamorado/a. 

Lo peor viene cuando el amor no es correspondido, que sobretodo en etapas de la vida, como la adolescencia, donde todo tiene mayor peso, es posible que nos cree un cuadro de ansiedad y depresión que acabe por un fuerte sentimiento de odio e ira hacia aquella persona a la cual una vez expresamos nuestro afecto. 

• Vídeo poético de la Oda dirigida a Afrodita.

Andrea De La Fuente Igual.

La vida está para vivirla...¿O no?

A raíz de la clase de Literatura leímos un par de textos de distintos autores pero que se regían por el mismo argumento. Un insecto al cual nos referimos a él como insignificante, la cigarra. Sin embargo, uno de estos autores alaba a este ser vivo, mientras que el otro hace una pequeña crítica. Aquí está la comparación de ambos. 

Poema de Anacreonte.

¡Cuán feliz eres, cigarra,

cuando en la cima de los árboles,

ahíta después de beber una gota de rocío, te

duermes como una reina! 

Cuanto te rodea es tuyo,
y cuanto ves en la llanura

y cuanto produce el bosque. Eres

amada de los campesinos,

pues no causas perjuicio en sus campos; 

Los mortales te honran,

saludando en ti a la amable mensajera del verano. 

Las musas te aman, y también

el propio Apolo, que te dio una voz armoniosa.

La vejez no puede alcanzarte, hábil hija de la tierra, tú

que sólo amas el canto,

tú que no conoces el sufrimiento,

tú que no tienes ni sangre ni carne y que casi te

pareces a los dioses.

Anacreonte ataba la felicidad y sosiego que la cigarra significa desde el punto de vista climatológico, la llegada del verano y todas las alegrías que eso conlleva. Además, este es un poema lírico y por tanto tiene una complejidad exquisita en cuanto a la utilización de diversos recursos literarios, como anáforas, encabalgamientos...Aquí pueden verse un ejemplo de dos de estos recursos: 

''Cuanto te rodea es tuyo,

y cuanto ves en la llanura

y cuanto produce el bosque. Eres 

amada de los campesinos (...)''

También puede darse el caso de la comparación, ejemplificándolo con el siguiente verso:

(...)''¡Te duermes como una reina!''


Fábula de Esopo, La Cigarra y la hormiga.

La hormiga durante todo el verano se dedicó a reunir alimento para el largo invierno que se aproximaba, sabía que durante el invierno no habría comida, así que reunía granos de trigo, ramas de los árboles, y todo lo que pudiera servirle.

En cambio la cigarra se pasó todo el verano cantando arrimada a los pies de un árbol, cuando veía a la hormiga trabajando le decía, que cómo era posible que estuviese trabajando con semejante calor, ¿por qué mejor no lo dejaba y se sentaba a la sombra con ella para cantar juntas?

La hormiga hizo caso omiso de la invitación de la cigarra y siguió trabajando todo el verano reuniendo provisiones para el invierno.

Y por fin llegó el invierno, la hormiga dejó de trabajar y decidió que ya era hora de meterse a su hormiguero, ya que tenía alimento suficiente para pasar todo el largo invierno sin necesidad de salir a buscarlo con el frío.

En cambio, la cigarra se encontraba sin comida, sin casa y lo único que tenía era hambre y frio. Así que decidió ir a pedirle ayuda a la hormiga.

La hormiga le preguntó a la cigarra: ¿Qué hiciste todo el verano, que no reuniste alimento?

La cigarra le respondió: Estuve cantando a los pies de un árbol todo el verano. La hormiga le respondió, canta entonces en este invierno también, y le cerró la puerta, dejando afuera a la hormiga que aprendió la lección.

Por otra parte, el texto de Esopo es una fábula que critica con dureza la vagancia de la cigarra, la cual festeja en los meses de calor pero al comenzar el frío del invierno se ve obligada a pedir ayuda a un animal trabajador, que en este caso es la hormiga. La crítica y moraleja de esta historia se ve claramente. A menudo, los seres humanos olvidamos nuestras obligaciones y nos conformamos con vivir el presente de una forma cómoda. Sin tener constancia ni una visión del futuro, después nos encontramos con problemas al no estar preparados para lo que acontece.

Redacción: ¿De qué forma ves la vida?

Hay muchas cosas por las que podemos considerarnos afortunados por tener. Un ejemplo, podría ser la familia, o cualquier bien material si es algo que te interese. Sin embargo, a mi parecer, por lo que de verdad debemos sentir orgullo es de poder disfrutar de una vida plena.

A veces puede llegar a ser dura, agobiante y, para qué negarlo, te desespera por momentos. Cuando estás apunto de tirar la toalla, llega alguien o algo dispuesto a cambiarlo todo y ponerlo en orden, para después singularmente volver al mismo caos.

No podría definir plenamente el término ''vida'', puesto que para cada persona puede considerarse algo distinto. Algunos, como por ejemplo, como bien he dicho antes, Anacreonte defiende que si Dios o el destino ha propiciado justo el hecho de que puedas existir, ¿por qué no ibas a disfrutar de ello? De todos modos, solo hay un intento, pero muchos caminos por los que ir y volver. La alegría es algo básico para que podamos sentir que vale la pena pasar por los malos momentos, o conocer ciertas personas. También es importante aprender de los errores, pero mucho más, no arrepentirte de equivocarte. Es algo innato de los seres humanos, el error lleva a la práctica, la práctica, al sabio.

No podemos considerarnos conscientes de algo que no hayamos vivido o experimentado, así que ten conciencia de que aunque en ese momento sea algo descabellado, puede traerte consecuencias positivas en un futuro.

Por otro lado, los seres humanos necesitamos tener obligaciones, es decir, sentir que nuestra vida es a causa de algo. Sentirnos útiles es un deseo que poseemos todas las personas, ya sea en un trabajo, o en la educación, hogar, etcétera. Conozco personas que, desgraciadamente, han pasado una mala época y perdieron su trabajo, decayendo más y más hasta que por fin, recuperaron un puesto en la empresa.

Defiendo la libertad de vivir, la alegría, felicidad, e inclusive las ganas de experimentar. Pero no podemos olvidar en ningún momento que sin esfuerzo no hay recompensa. El único error injustificable que podemos cometer, es el hecho de esperar a que todo llegue por sí solo. Hay que buscarse la suerte, y cuando por fin obtengas lo que deseas, entonces sí, disfrútalo. Al fin y al cabo, solo será una vez.

Música para escuchar mientras lees.

Andrea De La Fuente Igual.