Haikus.

Luisa nos pidió hace unas semanas hacer unos haikus (los cuales no era necesario subir al blog).
En nuestro libro aparecen dos haikus:

Bajo la lluvia de verano

el sendero

desapareció.

Las noches son breves

¿Cuántos días

aún por vivir?

Como podemos observar, los japones que escribían estos haikus no ansiaban mucho eso de vivir y disfrutar el momento. Mi haiku tiene aspectos parecidos a los de los anteriores, aunque he intentado hacerlo sin recurrir a la imagen de la muerte:

Las estrellas relucen

en la oscura noche

mientras las almas callan.

Leyre Hernández Luzón.

Las palabras son vida.

En clase vimos un poema de Sylvia Plath llamado Palabras.
Este poema hablaba sobre la importancia de las palabras, de su significado, y del contexto en que estas son utilizadas.

A partir del poema, seleccionamos todos los sustantivos, los adjetivos y los verbos, y los colocamos en unas listas para más tarde dar un sinónimo a cada palabra.
El fin de este juego con las palabras, consistía en crear un poema surrealista (por eso el mío no tiene sentido) con palabras extraídas del texto o con los sinónimos.

El resultado de mi poema es el siguiente:

Cuchillos

con cada golpe su lámina de hierro resuena

Refleja lágrimas secas

que fluyen por una senda de agua

o fuego.

Caballos blancos

galopando en el bosque,

creando tristeza a su paso apresurado

como si de un camino de muerte se tratase.

Leyre Hernández Luzón.

Metamorfosis.

Franz Kafka narraba en su novela La Metamorfosis la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

Luisa nos pidió que escribiésemos un relato corto en primera persona que narrase un cambio enorme en nuestra vida o en la sociedad en la que vivimos. 
Yo decidí contar una historia que me pasó hace unos años, solo que esta vez cambié a un final triste:

Cuando me desperté sabía que algo andaba mal, mi madre estaba hablando por teléfono y llorando, lo cual no sonaba muy bien cuando mi padre llevaba ya dos semanas ingresado en un hospital.
Mi madre fue corriendo al hospital mientras yo me sentaba en el sofá. No lloraba, solo pensaba e imaginaba todo lo que podría ocurrir y si debía o no contárselo a mi hermano pequeño.
Pasaban las horas y seguía allí sentada hasta que llamaron a mi teléfono.
Se me había caído el mundo encima, y no solo a mí, sino al resto de mi familia.

Leyre Hernández Luzón.

Todo por la paz.

En 1905 se entregaba el cuarto Premio Nobel de la Paz de la historia. La galardonada fue Bertha von Suttner, una mujer entregada en cuerpo y alma a la defensa del pacifismo. Hija de una de las familias austriacas con más tradición militar de Viena, Bertha rompió con aquella existencia, se casó en secreto y vivió penurias económicas. En París trabajó brevemente para Alfred Nobel con quien estableció una profunda relación de amistad que duraría años. La vida y el ejemplo de Bertha von Suttner, autora de la obra cumbre del pacifismo ¡Adiós a las armas!, le sirvió como inspiración a Nobel para crear su reputado premio. El primero de todos, el de la Paz, abrió el camino a una larga tradición de reconocimientos a la labor humana, científica, económica y literaria. Y la primera mujer en iniciar dicha tradición fue Bertha von Suttner.

Bertha Felicitas Sophie nació el 9 de junio de 1843 en Praga, entonces parte del Imperio Austro-Húngaro en el seno de una familia de militares. Bertha fue la hija póstuma del conde Franz Kinsky von Wchinitz und Tettau, mariscal de campo del Imperio Austro-Húngaro y su esposa Sofía Wilhelmine. Ya desde su nacimiento recibió el título de condesa de Kinsky y vivió rodeada del lujo de la corte. Recibió una esmerada educación de la mano de un tutor personal, aprendió varios idiomas y viajó en múltiples ocasiones. 

Pero aquella vida de lujos y tranquilidad económica terminaría cuando su madre ya no fue capaz de mantener el elevado ritmo de vida que la corte exigía. 

Bertha tenía entonces unos treinta años y decidió buscarse un trabajo para poder independizarse económicamente. En 1873 empezó a trabajar como institutriz en casa del barón Karl von Suttner donde se hizo cargo de sus cuatro hijas. Su estancia con los von Suttner solamente duró tres años. Bertha se había enamorado del hermano mayor de las chicas, el conde Arthur Gundaccar von Suttner. El barón no sólo se opuso porque Bertha tuviera siete años más que Arthur. La joven, a pesar de pertenecer a la aristocracia, poco podía aportar a aquel matrimonio, aparte de su título.

En 1876 el barón von Suttner invitó a Bertha a dejar su cargo de institutriz de sus hijas. Fue entonces cuando, casualidades del destino, Bertha encontró un anuncio en el periódico en el que un caballero adinerado de París que buscaba una secretaria. Aquel millonario no era otro que el químico sueco Alfred Nobel.

Su trabajo junto a Nobel se redujo a unos pocos días pero que, sin embargo, dejarían huella en ambos. Entre Bertha y Alfred nacería una relación de amistad que se perpetuaría a lo largo de muchos años gracias a las cartas que nunca dejaron de escribirse.

De vuelta a Viena, Bertha y Arthur se casaron en secreto en junio de 1876. La ceremonia llegó pronto a oídos del baron von Suttner provocando su ira y la de la toda la alta sociedad vienesa. Ante aquella incómoda situación, la pareja se marchó a vivir al Cáucaso donde vivirían casi una década sobreviviendo gracias a sus escritos en medios locales.

En 1885 el barón von Suttner aceptó al fin el matrimonio de su hijo y pudieron regresar a Viena donde Bertha continuó dedicándose a escribir y empezó a entrar en contacto con distintos movimientos pacifistas de toda Europa. En París conoció de primera mano la labor de la Asociación Internacional por la Paz y el Arbitraje e intercambió impresiones con otras personas con sus mismos ideales.

En 1889 Bertha von Suttner publicó la que sería su gran obra. ¡Adiós a las armas!, una novela en la que se relata la vida de Marta, una mujer que sufre el horror de la guerra, se convirtió en un claro referente del pacifismo y su autora en una consagrada escritora y activista internacional.

Bertha continuó dedicando toda su vida a la defensa de la paz en el mundo. Incluso después de quedarse viuda en 1902, no cejó en su empeño de demostrar a los dignatarios de los distintos países europeos de la necesidad de encontrar soluciones alejadas de los conflictos armados para resolver problemas.

Leyre Hernández Luzón.

La pobreza infantil.

Hace un tiempo leímos en clase un fragmento de la novela de Charles Dickens, llamada Oliver Twist.

Esta novela critica el abandono de los más pequeños ante la sociedad. Su tema principal es la pobreza en el ámbito infantil.
El fragmento que leímos en clase era el momento en que una madre da a luz a su hijo en un hospicio. Sin embargo, la novela narra la vida de miseria y pobreza que vive Oliver Twist en Londres, el niño cuya madre muere cuando da a luz, y tiene que vivir sus primeros años de vida en un orfanato. Cuando Oliver crece, su vida en la calle se hace más dura, hasta el punto de ingresar en una banda de carteristas. Gracias a este trabajo, el protagonista, acaba en la cárcel.

En clase, Luisa nos pidió reflexionar sobre la responsabilidad que debe tener la sociedad con los niños pobres y huérfanos.
En mi opinión, hay países en los que los niños viven en la calle, ya sea porque sus padres no se preocupen por ellos o porque necesitan mendigar para comer y así alimentar al resto de su familia.
Estos problemas pueden resultar tabú en algunos países en los cuales no se ven tales actos; algunos habitantes de estos países no piensan en preocuparse de los niños pobres, o en general, de las familias que carecen de bienes. Pero sí, todos deberíamos de preocuparnos, pues sea el país que sea, los niños son más débiles y hay que cuidarlos; también son el futuro, no solo de ese país, sino del mundo entero.

Leyre Hernández Luzón.

La infidelidad.

"El secreto de la felicidad no es hacer siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se hace."
-León Tolstói.

León Tolstói fue un escritor ruso hijo de un noble propietario y de una princesa, nacido en 1828. Muy joven queda huérfano y pasa a vivir con dos de sus tías. Ingresa en la Facultad de letras, que más tarde abandona para cursar Derecho. En sus años de universidad, Tolstói obtiene buenos resultados gracias a la ociosidad del joven y a la atención que prestaban los profesores a su rango familiar. En la universidad conoció al filósofo Rousseau, logrando influir al futuro escritor ruso en algunas de sus obras.
Decepcionado por la enseñanza oficial, decide abandonar sus estudios, volver a San Petesburgo y comenzar a viajar al extranjero.
Tolstói muere  en 1910 por un grave ataque pulmonar.

En clase leímos un fragmento de la novela Ana Karenina e intentamos resumir la historia en la que Stiva engaña a su mujer.
Como bien he dicho, Stiva engaña a su mujer y esta decide que ya no puede seguir viviendo con él. Mientras los niños no saben nada y los criados sospechan, la pareja decide separarse.
Stiva despierta en un sofá de su casa recordando lo que él creía que solo era un sueño, siendo también la realidad. La mujer lee una carta mientras llora (en mi opinión una carta sobre las aventuras que ha tenido Stiva con otra mujer); el hombre al intentar disculparse con su mujer, es rechazado por sus actos.

Leyre Hernández Luzón.

Matar o morir.

En clase empezamos a leer un fragmento de Frankenstein, de Mary Shelley. Esta novela es muy importante para la literatura universal debido a la introducción por primera vez de la ciencia ficción, teniendo como objetivo crear un impacto emocional en el lector, permitiendo que este último logre simpatizar con el personaje principal, es decir, la criatura asesina.
En la novela se ve perfectamente el tipo de relación existente entre el científico y la criatura, siendo esta de padre e hijo.

En clase también discutimos sobre la relación entre Frankenstein y Blade Runner, siendo ambos personajes principales replicantes con fecha de caducidad, es decir, creadores que fabrican robots con restos de máquinas que hay que destruir. Otra clara relación es la ciencia ficción, y además el aumento de existencia que piden los asesinos en ambas historias y sus creadores no pueden dárselo.

Luisa nos enseñó en clase una entrada de su blog que hizo hace un tiempo, titulada La sonrisa del asesino, en la cual aparecían dos imágenes en relación al texto de Frankenstein: una de ellas representa un grupo de zombies en un cementerio, la cual pude ser asociada al físico de la criatura; y en la otra fotografía aparece un niño haciendo un gesto obsceno referente a la violencia, gestos probablemente enseñados por los padres, al igual que el científico le enseña a la criatura.

En cuanto al tema creativo referente a esta entrada, la profesora nos pidió hacer un relato inspirado en la novela, que lograse hacer que la persona que lea el relato sienta pena por la criatura asesina. Mi relato se titula Voces.

a) Puede ser que su violencia se deba a la falta de amistades o familiares.
b) Que realmente se sienta mal y quiera que el resto sientan lo mismo.
c) O simplemente que no se dé cuenta de lo que hace.
La respuesta correcta es la última, pues esa persona solo actúa por inercia, ya no piensa en el por qué.
También es cierto, él no tiene amigos y hace mucho que no ve a su familia pues estos se mudaron para tenerle lejos y así no verle más. Hace tiempo se fue de casa: demasiados insultos y golpes entre esas cuatro paredes.
Sí, su padre le pegaba, su madre le insultaba y él ya no sabía que hacer. Debió ser eso lo que afectó a su salud mental.
 De echo estuvo en un centro de menores por asesinato a uno de sus compañeros; ese chico era malo con él, muy malo, incluso llegó a romperle la nariz a nuestro protagonista de un puñetazo.
El chico no sabía ni cómo sentirse. Estaba sentado en el suelo de una habitación blanca con la mirada perdida en un punto fijo de la pared. Se sentí mal por matar y bien por haber acabado con uno de sus agresores.
Pasaban las horas y su mente jugaba con él.
- ¿Y si el problema no solo son ellos, y soy yo también? -. Resonaron las palabras dentro de su cabeza, como voces atormentando su mente.

Leyre Hernández Luzón.

Mentir no nos lleva a ninguna parte.

La mentira está en primer lugar en nuestra sociedad.
Es cierto, todos mentimos en algún momento de nuestra vida; incluso los niños, que no suelen mentir cuando son pequeños, aprenden a mentir porque sus padres lo hacen.
¿Y esto de mentir está bien? Bueno, depende del caso. Una pequeña mentira nunca hace daño, mucho menos cuando la dices por proteger a alguien. Pero de normal no mentimos por no hacer daño, mentimos para conseguir cosas. Y ya casi ni nos damos cuenta de cuando mentimos o decimos la verdad, porque mentir ya es costumbre y las palabras salen directamente de nuestras bocas sin haberlas pensado antes.
Deberíamos dejar de mentir, esto se está convirtiendo en un uso para la supervivencia de la sociedad. Ya me imagino los botiquines de primeros auxilios en el futuro con notas en las que aparezca con letras grandes y llamativas "PASE LO QUE PASE, MIENTA. CRÉAME, SOBREVIVIRÁ", incluyendo la mentira en el mismo papel.

Así que, por favor, dejemos todos de mentir para que un futuro conozcamos a las personas tal y como realmente son, para no engañar al resto diciendo cosas que nunca nos han pasado; y sobretodo, para ser nosotros mismos con nuestras propias cualidades... Y si a alguien no le gustan, habrá miles de personas a las que sí.
Y es cierto, no os estoy mintiendo.

Leyre Hernández Luzón.

Aburrimiento, vicio y necesidad.

Uno de los últimos fragmentos que leímos en clase fue Cándido, una novela de Voltaire.

François Marie Arouet fue uno de los pensadores más relevantes de la Ilustración. Pero no fue con su nombre con el que pasó a la historia, sino con el pseudónimo "Voltaire" que adquirió en 1717 tras salir de la cárcel. Aunque tuvo sus más y sus menos con Rousseau, toda su obra sirvió de inspiración para crear el movimiento  que determinó el inició de la Edad Contemporánea: la Revolución Francesa.
Voltaire nació el 21 de noviembre de 1694 en París es el seno de una familia muy acomodada. Estudió en el colegio jesuita "Louis-le-Grand" entre los años 1704 y 1711, lo que lo proporcionó amplios conocimientos de latín y de griego. Tras finalizar esta etapa, estudió derecho y frecuentó la sociedad libertina del Temple, donde fue admirado por su ingenio independiente. Pero unos escritos contra el Duque de Orleáns le valieron varios confinamientos y once meses de reclusión en la Bastilla, tiempo que pasó estudiando literatura.

En el texto que leímos, se resaltó un fragmento que decía "todos los sucesos están encadenados en el mejor de los mundos posibles". El significado que le doy a esta oración es la probabilidad de que todo lo que pasa (sea malo o bueno) siempre puede ser peor. Es decir, por más que pase algo malo no deberíamos de poner pegas, pues siempre podría pasar algo peor.

Leyre Hernández Luzón.

La belleza de la muerte.

William Blake era un poeta que lograba encontrar lo agradable en la muerte, mientras que el resto de personas probablemente la temían.
Ahora bien, ¿es que a este poeta le daba igual morir? ¿O es solo que no teme a la muerte porque la ve como otra fase de la vida?
Veamos los cinco fragmentos de poemas que leímos en clase para responder a las preguntas:

1. ¿Por qué se desvanecen los niños de la primavera?
Como un reflejo en un cristal y como sombras en el agua
Si pudiera tenderme dulcemente
Y dormir dulcemente el sueño de la muerte 
Y dulcemente oír la voz de aquél que recorre el jardín
Al final de la tarde.

En pocas palabras, este poema hace referencia al fin del todo tal y como lo conocemos. La muerte está presente a lo largo del poema y es vista como forma de evadir la realidad en la que vivimos.

2. Tigre, ardiendo brillante en el bosque de la noche
¿Qué mano, qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?
¿En qué cielos en qué simas ardió el fuego de tus ojos?
¿Quién urdió tu corazón?
¿Sonrió al ver su creación?
¿Fue quien hizo al cordero tu hacedor?
Tigre, tigre. Ardiendo brillante en los bosques de la noche
¿Qué mano? ¿Qué ojo inmortal fabricó tu cruel simetría?

Este fragmento de poema se refiere al creador, es decir, a Dios, queriendo hacerle sentir culpable de ser cruel ("¿Sonrió al ver su creación?" "Cruel simetría").
Esto se aprecia perfectamente en el poema ya que él mismo dice que el cordero fue también creado por Dios, animal que podría ser alimento del tigre.

3. ¿Quién cambiará el fuego de su hogar
por una piedra en la puerta ajena?
¿Quién cambiará una hogaza de trigo
por los grilletes de una celda?
¿Quién cambiará a su recién nacido
por el perro que ronda en el frío umbral?

4. Cada noche y cada mañana algunos nacen para la miseria
Cada noche y cada mañana algunos nacen para el dulce gozo
Algunos, nacen para el dulce gozo, cada noche y cada mañana.
Algunos nacen para la noche sin fin.

Estos dos últimos poemas dan a entender las diferencias que existen entre las personas, refiriéndose a la situación tanto económica como social de un grupo de ciudadanos.

5. Ver el mundo en un grano de arena
Y el paraíso en una flor silvestre
Sostener el infinito en la palma de la mano
Y la eternidad en una hora.

Aquí es cuando volvemos a la referencia en cuanto a la muerte, añadiendo también al tiempo. El tiempo puede parecer viajar rápido y lento al mismo tiempo y dependiendo de la situación.

Leyre Hernández Luzón.

Ninguna persona es una isla entera.

Hace ya un tiempo, leímos en clase un poema de John Donne llamado Por quién doblan las campanas, en el que más tarde se basó Ernest Hemingway para escribir su novela.

El poema hace referencia a la unión entre todos los seres humanos y la muerte de los mismos, diciendo así que la muerte de todos ellos le afecta, pues todos forman parte de una isla cuyas porciones de tierra se ven reducidas por el mar cuando una persona se va.

Aquí os dejo el famoso poema:

¿Quién no echa una mirada al sol cuando atardece?
¿Quién quita sus ojos del cometa cuando estalla?
¿Quién no presta oídos a una campana cuando por algún hecho tañe?
¿Quién puede desoír esa campana cuya música lo traslada fuera de este mundo?
Ningún hombre es una isla entera por sí mismo.
Cada hombre es una pieza del continente, una parte del todo.
Si el mar se lleva una porción de tierra, toda Europa queda disminuida, como si fuera un promontorio, o la casa de uno de tus amigos, o la tuya propia.
Ninguna persona es una isla; la muerte de cualquiera me afecta, porque me encuentro unido a toda la humanidad; por eso, nunca preguntes por quién doblan las campanas; doblan por ti.

Leyre Hernández Luzón.

Típico amor cortés.

En clase ya leímos hace un tiempo un fragmento de El Caballero de la Carreta, de Chretien de Troyes. La obra narra las aventuras del cabalero Lancelot (Lanzarote) en busca de Ginebra, prisionera de Meleagant, aquí se puede admirar el amor cortés, el cual consiste en un caballero que, enamorado de una dama normalmente de familia proveniente de la nobleza, comienza a crear una relación basada en el vasallaje (sacrificarse por su dama, por ejemplo). Este tipo de amor era prohibido y se solía mantener en secreto, puesto que no formaba parte de un matrimonio de conveniencia creado por los familiares de los enamorados.
En este caso, la obra da un giro inesperado, pues lo que todo el mundo espera es que Lanzarote consiga vencer a Meleagant y sea feliz con la dama. No, Ginebra de hecho le hace subirse de vuelta a la carreta, lo que significa un gran sacrificio de la valentía del caballero.

Dicho en otras palabras, Lanzarote se ha enseñado asimismo los llamados "valores cristianos" en la actitud: la humildad, la sumisión y el sacrificio personal.

Leyre Hernández Luzón.

El origen de la literatura anglosajona.

La Literatura inglesa, literatura producida en Inglaterra, desde la introducción del inglés antiguo por los anglosajones en el siglo V hasta la actualidad. La obra de los escritores irlandeses y escoceses que se identifican estrechamente con la vida y las letras inglesas también se considera parte de la literatura inglesa. 

INGLÉS ANTIGUO O ERA ANGLOSAJONA. 

Este periodo se extiende desde aproximadamente el 450 hasta 1066, el año de la conquista normanda de Inglaterra. Las tribus germánicas de Europa que invadieron Inglaterra en el siglo V, después de la derrota romana, trajeron con ellas el inglés antiguo o lengua anglosajona, que constituye la base del inglés moderno (lengua inglesa). También aportaron una tradición poética específica cuyas características formales pervivieron asombrosamente hasta su derrota por parte de los invasores franco-normandos seis siglos más tarde.


La mayor parte de la poesía en inglés antiguo probablemente fuera compuesta para ser cantada, con acompañamiento de arpa, por el bardo. Audaz e intensa con frecuencia, pero también melancólica y elegíaca en espíritu, esta poesía insiste en la tristeza y futilidad de la vida, y en la indefensión de los humanos ante el poder del destino. Casi toda ella está compuestos sin rima, a partir de cuatro sílabas acentuadas que alternan con uno número indeterminado sin acentuar (versificación). Otra característica formal de la poesía en inglés antiguo es la aliteración estructural, o uso de sílabas con sonidos similares. Estas cualidades de forma y espíritu aparecen en el poema épico Beowulf, escrito en el siglo VIII. El texto empieza y termina con el funeral de un gran rey, y describe las hazañas de un héroe de la cultura escandinava, Beowulf, que aparece además como salvador del pueblo. Se incorporan fragmentos de otros relatos heroicos que iluminan la acción principal, pero que también contribuyen a la simetría. Otro rasgo del poema es un debilitamiento de la sensación del poder definitivo de un destino arbitrario. La idea cristiana de dependencia respecto a un Dios justo está presente. Rasgo típico, por otra parte, de otras muestras de la literatura de la época, que en su mayor parte fue preservada en los monasterios gracias a la labor de los copistas. 

La leyenda y la historia sagrada fueron también el tema de poemas normalmente relacionados con el Beowulf. Es el caso de los sencillos poemas de Caedmon, un hombre humilde de fines del siglo VII, del que el historiador y teólogo Beda el Venerable dijo que había recibido su don poético de Dios. Y también del lenguaje más trabajado de Cynewulf y su escuela. 
Aparte de estas composiciones religiosas, los poetas anglosajones produjeron poemas líricos más breves en los que no hay referencias específicas a la doctrina cristiana y que evocan la dureza de las circunstancias y la tristeza de la condición humana. 

La prosa en inglés antiguo viene representada por gran número de obras religiosas, entre las que destacan diversas traducciones de obras latinas de Beda el Venerable y de Boecio.

Y tu alma volará...

Este cuento no va a empezar con un "érase una vez", puesto que eso da esperanza a que el final de la historia diga "y fueron felices y comieron perdices".
No, este cuento es trágico, de amor, pero trágico. Es una historia que lleva a sus espaldas la muerte de dos enamorados, que tentaron a la suerte saltando en el vacío que sería conocerse.

La historia comienza cuando una chica y un chico de edades similares se conocen a las orillas de un lago al que ambos iban a pensar.
Día tras día, cada uno de ellos contaban un secreto con el propósito de volverse a ver al día siguiente. Con este juego, los días y los meses pasaban volando y los dos jóvenes se gustaban más y más, hasta llegar al punto de enamorarse perdidamente el uno del otro.

Todo iba bien hasta que un día la chica no fue al lago a ver al chico, por lo tanto este último fue a buscarla a los diferentes lugares que ella había mencionando todo este tiempo.
Para la desgracia del enamorado, la chica no aparecía por ninguna parte.
Como último recurso, el chico fue al otro lado del lago donde se hallaba el viejo molino. Allí encontró el cuerpo sin vida de su amada, mecido suavemente por alguna corriente creada por el viento frío que adornaba el triste día.
Aturdido por tal desafortunado hecho, el chico se quedó llorando al cadáver diciéndole el resto de lugares a los que viajarían si ella siguiese viva.

Ese día se podría decir que murieron los dos; ella en cuerpo, y él en alma.

Leyre Hernández Luzón.

El amor causa dolor.

En clase hemos visto un fragmento del Heptamerón de Margarita de Navarra y también un lai de María de Francia llamado Los dos amantes. En esta entrada me voy a centrar en el lai, puesto que la anterior la dediqué a hablar mayormente de Margarita.

En el lai de los amantes se puede admirar como nada más empezar la historia, ya se habla sobre la muerte de dos enamorados, lo cual me llama mucho la atención, pues en la mayoría de historias estos echos se hayan al final.
Realmente la historia no me ha transmitido nada, pues no me gustan las historias de amor.
Lo que sí me ha llamado la atención es la muerte de los dos personajes principales al final de la narración, ya que es algo que, si no te avisaran sobre lo que va a suceder al final del lai, no te esperarías, puesto que darías por hecho que al final acabarían felices.

Leyre Hernández Luzón.

Feminismo en el Medievo.

En clase hemos hablado sobre tres escritoras diferentes que defendían el feminismo en la Edad Media: Christine de Pizan, María de Francia, y mi favorita y de la que voy a hablaros, Margarita de Navarra.

Margarita de Angulema, reina de Navarra, hermana de Francisco I, nacida en Angulema el 11 de abril de 1492 y fallecida el 21 de diciembre de 1549, fue educada por su madre (Luisa de Saboya), pues quedó huérfana de padre a los cuatro años. Dotada de gran belleza, se casó con Carlos III, duque de Alenzán, en 1509, pero enviudó en 1525. Entonces volvió a casarse con Enrique de Albret, rey de Navarra.

Tal matrimonio fue muy mal visto por los católicos, ya que se interpretó como una muestra más de sus simpatías hacia los protestantes. De hecho, el desarrollo del calvinismo en Francia se debe en gran medida a la protección incondicional que tanto Margarita como su esposo ofrecían a aquellos que eran acusados de herejía. Cuentan que en el palacio se celebraban reuniones clandestinas en las que se respiraba anticlericalismo y se defendía el protestantismo, hasta el punto que los rumores alarmaron a Francisco I, quien tuvo que llamar la atención a su hermana. Esta, no obstante, hizo caso omiso; el escrito de su autoría Le miroir de l´ame pecheresse no dejó duda entre los teólogos de París de que su autora era declaradamente protestante, por lo que la obra fue condenada. El rey Francisco I tuvo que intervenir finalmente en toda esta polémica para evitar que la obra fuera incluida en el Índice de Roma de libros prohibidos.

Una cita de esta autora que me ha llamado mucho la atención es la siguiente: "La gloria de los ancianos consiste en creer siempre que han sido más sabios que los que vienen detrás."

He escogido esta autora, no solo por su obra Heptamerón, la cual llama bastante la atención por la forma en la que satiriza algunos problemas de la época; sino también por su perspectivismo, la forma en la que cada personaje tiene una visión distinta del mundo y en la obra aparecen todas esas visiones. Otra cosa que me llama mucho la atención de Margarita es su historia, todo lo que ha vivido: la muerte de su padre, la de su primer marido, la presión que ejercía la Iglesia sobre ella y sobre el resto de la sociedad y la condena de una de sus obras.

Leyre Hernández Luzón.

La herida de la traición.

Últimamente en clase hemos hablado de un libro muy famoso de Shakespeare y hasta llegamos a examinarnos del libro; su título es Hamlet. 

El libro menciona el "ser o no ser, esa es la cuestión", ahí damos por hecho que Hamlet está pensando en el suicidio y en dar muerte a su familia, ya que ha sido traicionado por ellos y él ha perdido la fe en ese grupo de personas. 

Y bien, ahora vamos a pensar en nuestros días, en nuestra sociedad actual, ¿somos buenos para el resto de personas? ¿Y para el resto de seres vivos? ¿Qué pasaría si la raza humana desapareciese? 

Estas preguntas se tratan tanto en Hamlet como en la vida real.

Si el ser humano desapareciese de la Tierra, el resto de seres vivos convivirían mucho mejor; no habría personas que destrozasen sus hábitats para explotar materias primas halladas en tal lugar, por lo tanto, animales y plantas tendrían su espacio libre de amenazas contra el medio ambiente.

Esto se debe a que el ser humano es egoísta por naturaleza y se siente una raza superior al resto, por eso siente que puede tener lo que quiera de la naturaleza y puede explotarla, poniendo en riesgo de extinción a cientas o miles de especies.

Por desgracia, este egoísmo parece no tener cura, y cada vez se está llevando más al extremo, causando daños no solo en animales y plantas, si no en el aire que respiramos y en los ecosistemas.

Leyre Hernández Luzón.

"Wasting Love"

Andrea ya os habló sobre lo bonito que podía llegar a ser el amor. Ella lo explicó de esa forma puesto que ella ya ha estado enamorada; ahora yo (como no lo he estado nunca) os hablaré de mi punto de vista.
AVISO: Esta entrada no llevará fotos ni enlaces porque para cada persona el sentimiento del amor es diferente.

No os voy a decir que el amor no sea bonito, ni tampoco os voy a hacer cambiar vuestra opinión sobre tal sentimiento. Para mí, el amor, no es una persona (de la que te enamores o que te guste), un sentimiento o palabras; ya que las personas que te gustan se pueden ir, los sentimientos pueden desaparecer y las palabras se las lleva el viento.
 Desde mi punto de vista, el amor es una canción, una acción que te marque o una sorpresa inesperada.

Y sí, por mi vida han pasado personas, sentimientos diferentes y palabras con diferentes significados, pero esos recuerdos, al ser cosas que han sido muy abundantes en mi vida, he ido olvidando la mayoría de ellas; pero, las canciones las puedo seguir escuchando, las acciones las puedo revivir en mi memoria y esas sorpresas pueden vivir en ti durante mucho tiempo.

Esta entrada se llama Wasting Love porque para mi, los sentimientos, personas que te gustan y palabras ya mencionadas las veo una forma de desperdiciar amor.
Vale, bien, podéis pensar que odio el amor, que digo eso porque nunca me he enamorado de nadie y porque no tengo sentimientos, pero probablemente sienta más aprecio y cariño hacia alguna canción del que vosotros hayáis sentido hacia una persona, lo que significa que sí que siento cosas como el amor, pero a diferentes cosas.
¿Pero qué sería el amor si todos sintiésemos ese afecto hacia las mismas cosas?

Leyre Hernández Luzón.

Machismo en Grecia.

El machismo es un mal a erradicar que existe hoy en nuestros días, pero que lleva existiendo muchos años. En Antígona, una obra de teatro escrita por Sófocles, se puede ver perfectamente este machismo del que hablaba antes.
En algunas partes de la obra se puede admirar como Creonte contesta mal a Antígona por ser mujer y decide darle muerte:

ANTÍGONA: (...) ¿Quieres algo más que matarme?
CREONTE: Nada más; teniendo tu vida, tengo todo lo que quiero.

ANTÍGONA: No he nacido para compartir el odio, sino el amor.
CREONTE: Ya que tienes que amar, baja pues, bajo tierra a amar a los que ya están allí. En cuanto a mí, mientras viva, jamás una mujer me mandará.

Es un texto que no hemos tratado mucho en clase, pues en vez de comentarlo, Luisa (la profesora) decidió representar con dos compañeros el fragmento que tenemos en el cuadernillo en clase.
Fue bastante divertido ver como lo hicieron (lo hicisteis bien, chavales), pero menos mal que no me tocó a mi, aunque parece que en el tercer trimestre no me libro.

Leyre Hernández Luzón.

¿Temes a la muerte?

¿Quién hablaría mejor de la muerte que Lucio Anneo Séneca en su ensayo Cartas? El autor justifica que no hay que tener miedo a morir debido a que cada cambio de la vida implica la muerte del estado anterior.
Esta vez, al ser este mi texto favorito y la clase que más me ha gustado de Literatura Universal en lo que llevamos de curso, he decidido hacer una redacción dando mi opinión sobre el tema de la muerte y el temor que algunas personas sufren hacia ella:

Como ya bien he dicho, el texto de Séneca habla de lo fugaz que es la vida y del miedo que causa la muerte.

En mi caso, no tengo miedo a la muerte puesto que es una etapa más de la transición de la vida y todos vamos a morir. Lo que me causa un poco de temor es la forma en la que vaya a morir, es decir, el dolor que me vaya a producir unos minutos, horas, días, etc. la muerte.
También me afecta la pérdida de los seres queridos como al resto de personas, pues es perder a alguien que ha sido tan cercano a ti que duele.

Mi conclusión es que no hay que tener miedo a la muerte porque todos vamos a morir y no podemos hacer nada para evitarlo, así que vive tu vida y no temas a lo que pueda pasar.

Leyre Hernández Luzón.