Poema creativo.

Luisa nos pidió a raíz del poema de Silvia Plath que elaborásemos otro. El comienzo es igual que es de Marina García Ramos, puesto que lo empezamos juntas, tal y como la profesora pidió en clase. El resto es original.

Hay palabras que con su

acero, causan dolor.

Espadas tormentosas en un mar

de deseos profundos.

Caballeros

que huyen círculos,

buscando impactos grandes.

Vuelvo a hallar calaveras en mis pensamientos.

Monturas que dirigen galopes

hacia el reflejo de la vida.

Gotas de lluvia recomponen el desorden,

mientras la sangre resuena en el hierro.

Quisiera convertirme en ese

niño, que aún vive en mi ser.

Riendo a carcajadas,

llorando un sin fin de lágrimas.

Vida y tiempo.

Dolor infatigable.

Haikus.

Luisa nos pidió hace unas semanas hacer unos haikus (los cuales no era necesario subir al blog).
En nuestro libro aparecen dos haikus:

Bajo la lluvia de verano

el sendero

desapareció.

Las noches son breves

¿Cuántos días

aún por vivir?

Como podemos observar, los japones que escribían estos haikus no ansiaban mucho eso de vivir y disfrutar el momento. Mi haiku tiene aspectos parecidos a los de los anteriores, aunque he intentado hacerlo sin recurrir a la imagen de la muerte:

Las estrellas relucen

en la oscura noche

mientras las almas callan.

Leyre Hernández Luzón.

Las palabras son vida.

En clase vimos un poema de Sylvia Plath llamado Palabras.
Este poema hablaba sobre la importancia de las palabras, de su significado, y del contexto en que estas son utilizadas.

A partir del poema, seleccionamos todos los sustantivos, los adjetivos y los verbos, y los colocamos en unas listas para más tarde dar un sinónimo a cada palabra.
El fin de este juego con las palabras, consistía en crear un poema surrealista (por eso el mío no tiene sentido) con palabras extraídas del texto o con los sinónimos.

El resultado de mi poema es el siguiente:

Cuchillos

con cada golpe su lámina de hierro resuena

Refleja lágrimas secas

que fluyen por una senda de agua

o fuego.

Caballos blancos

galopando en el bosque,

creando tristeza a su paso apresurado

como si de un camino de muerte se tratase.

Leyre Hernández Luzón.

Metamorfosis.

Franz Kafka narraba en su novela La Metamorfosis la historia de Gregorio Samsa, un comerciante de telas que vive con su familia a la que él mantiene con su sueldo, quien un día amanece convertido en un enorme insecto.

Luisa nos pidió que escribiésemos un relato corto en primera persona que narrase un cambio enorme en nuestra vida o en la sociedad en la que vivimos. 
Yo decidí contar una historia que me pasó hace unos años, solo que esta vez cambié a un final triste:

Cuando me desperté sabía que algo andaba mal, mi madre estaba hablando por teléfono y llorando, lo cual no sonaba muy bien cuando mi padre llevaba ya dos semanas ingresado en un hospital.
Mi madre fue corriendo al hospital mientras yo me sentaba en el sofá. No lloraba, solo pensaba e imaginaba todo lo que podría ocurrir y si debía o no contárselo a mi hermano pequeño.
Pasaban las horas y seguía allí sentada hasta que llamaron a mi teléfono.
Se me había caído el mundo encima, y no solo a mí, sino al resto de mi familia.

Leyre Hernández Luzón.

Todo por la paz.

En 1905 se entregaba el cuarto Premio Nobel de la Paz de la historia. La galardonada fue Bertha von Suttner, una mujer entregada en cuerpo y alma a la defensa del pacifismo. Hija de una de las familias austriacas con más tradición militar de Viena, Bertha rompió con aquella existencia, se casó en secreto y vivió penurias económicas. En París trabajó brevemente para Alfred Nobel con quien estableció una profunda relación de amistad que duraría años. La vida y el ejemplo de Bertha von Suttner, autora de la obra cumbre del pacifismo ¡Adiós a las armas!, le sirvió como inspiración a Nobel para crear su reputado premio. El primero de todos, el de la Paz, abrió el camino a una larga tradición de reconocimientos a la labor humana, científica, económica y literaria. Y la primera mujer en iniciar dicha tradición fue Bertha von Suttner.

Bertha Felicitas Sophie nació el 9 de junio de 1843 en Praga, entonces parte del Imperio Austro-Húngaro en el seno de una familia de militares. Bertha fue la hija póstuma del conde Franz Kinsky von Wchinitz und Tettau, mariscal de campo del Imperio Austro-Húngaro y su esposa Sofía Wilhelmine. Ya desde su nacimiento recibió el título de condesa de Kinsky y vivió rodeada del lujo de la corte. Recibió una esmerada educación de la mano de un tutor personal, aprendió varios idiomas y viajó en múltiples ocasiones. 

Pero aquella vida de lujos y tranquilidad económica terminaría cuando su madre ya no fue capaz de mantener el elevado ritmo de vida que la corte exigía. 

Bertha tenía entonces unos treinta años y decidió buscarse un trabajo para poder independizarse económicamente. En 1873 empezó a trabajar como institutriz en casa del barón Karl von Suttner donde se hizo cargo de sus cuatro hijas. Su estancia con los von Suttner solamente duró tres años. Bertha se había enamorado del hermano mayor de las chicas, el conde Arthur Gundaccar von Suttner. El barón no sólo se opuso porque Bertha tuviera siete años más que Arthur. La joven, a pesar de pertenecer a la aristocracia, poco podía aportar a aquel matrimonio, aparte de su título.

En 1876 el barón von Suttner invitó a Bertha a dejar su cargo de institutriz de sus hijas. Fue entonces cuando, casualidades del destino, Bertha encontró un anuncio en el periódico en el que un caballero adinerado de París que buscaba una secretaria. Aquel millonario no era otro que el químico sueco Alfred Nobel.

Su trabajo junto a Nobel se redujo a unos pocos días pero que, sin embargo, dejarían huella en ambos. Entre Bertha y Alfred nacería una relación de amistad que se perpetuaría a lo largo de muchos años gracias a las cartas que nunca dejaron de escribirse.

De vuelta a Viena, Bertha y Arthur se casaron en secreto en junio de 1876. La ceremonia llegó pronto a oídos del baron von Suttner provocando su ira y la de la toda la alta sociedad vienesa. Ante aquella incómoda situación, la pareja se marchó a vivir al Cáucaso donde vivirían casi una década sobreviviendo gracias a sus escritos en medios locales.

En 1885 el barón von Suttner aceptó al fin el matrimonio de su hijo y pudieron regresar a Viena donde Bertha continuó dedicándose a escribir y empezó a entrar en contacto con distintos movimientos pacifistas de toda Europa. En París conoció de primera mano la labor de la Asociación Internacional por la Paz y el Arbitraje e intercambió impresiones con otras personas con sus mismos ideales.

En 1889 Bertha von Suttner publicó la que sería su gran obra. ¡Adiós a las armas!, una novela en la que se relata la vida de Marta, una mujer que sufre el horror de la guerra, se convirtió en un claro referente del pacifismo y su autora en una consagrada escritora y activista internacional.

Bertha continuó dedicando toda su vida a la defensa de la paz en el mundo. Incluso después de quedarse viuda en 1902, no cejó en su empeño de demostrar a los dignatarios de los distintos países europeos de la necesidad de encontrar soluciones alejadas de los conflictos armados para resolver problemas.

Leyre Hernández Luzón.

La pobreza infantil.

Hace un tiempo leímos en clase un fragmento de la novela de Charles Dickens, llamada Oliver Twist.

Esta novela critica el abandono de los más pequeños ante la sociedad. Su tema principal es la pobreza en el ámbito infantil.
El fragmento que leímos en clase era el momento en que una madre da a luz a su hijo en un hospicio. Sin embargo, la novela narra la vida de miseria y pobreza que vive Oliver Twist en Londres, el niño cuya madre muere cuando da a luz, y tiene que vivir sus primeros años de vida en un orfanato. Cuando Oliver crece, su vida en la calle se hace más dura, hasta el punto de ingresar en una banda de carteristas. Gracias a este trabajo, el protagonista, acaba en la cárcel.

En clase, Luisa nos pidió reflexionar sobre la responsabilidad que debe tener la sociedad con los niños pobres y huérfanos.
En mi opinión, hay países en los que los niños viven en la calle, ya sea porque sus padres no se preocupen por ellos o porque necesitan mendigar para comer y así alimentar al resto de su familia.
Estos problemas pueden resultar tabú en algunos países en los cuales no se ven tales actos; algunos habitantes de estos países no piensan en preocuparse de los niños pobres, o en general, de las familias que carecen de bienes. Pero sí, todos deberíamos de preocuparnos, pues sea el país que sea, los niños son más débiles y hay que cuidarlos; también son el futuro, no solo de ese país, sino del mundo entero.

Leyre Hernández Luzón.

La infidelidad.

"El secreto de la felicidad no es hacer siempre lo que se quiere, sino querer siempre lo que se hace."
-León Tolstói.

León Tolstói fue un escritor ruso hijo de un noble propietario y de una princesa, nacido en 1828. Muy joven queda huérfano y pasa a vivir con dos de sus tías. Ingresa en la Facultad de letras, que más tarde abandona para cursar Derecho. En sus años de universidad, Tolstói obtiene buenos resultados gracias a la ociosidad del joven y a la atención que prestaban los profesores a su rango familiar. En la universidad conoció al filósofo Rousseau, logrando influir al futuro escritor ruso en algunas de sus obras.
Decepcionado por la enseñanza oficial, decide abandonar sus estudios, volver a San Petesburgo y comenzar a viajar al extranjero.
Tolstói muere  en 1910 por un grave ataque pulmonar.

En clase leímos un fragmento de la novela Ana Karenina e intentamos resumir la historia en la que Stiva engaña a su mujer.
Como bien he dicho, Stiva engaña a su mujer y esta decide que ya no puede seguir viviendo con él. Mientras los niños no saben nada y los criados sospechan, la pareja decide separarse.
Stiva despierta en un sofá de su casa recordando lo que él creía que solo era un sueño, siendo también la realidad. La mujer lee una carta mientras llora (en mi opinión una carta sobre las aventuras que ha tenido Stiva con otra mujer); el hombre al intentar disculparse con su mujer, es rechazado por sus actos.

Leyre Hernández Luzón.

Matar o morir.

En clase empezamos a leer un fragmento de Frankenstein, de Mary Shelley. Esta novela es muy importante para la literatura universal debido a la introducción por primera vez de la ciencia ficción, teniendo como objetivo crear un impacto emocional en el lector, permitiendo que este último logre simpatizar con el personaje principal, es decir, la criatura asesina.
En la novela se ve perfectamente el tipo de relación existente entre el científico y la criatura, siendo esta de padre e hijo.

En clase también discutimos sobre la relación entre Frankenstein y Blade Runner, siendo ambos personajes principales replicantes con fecha de caducidad, es decir, creadores que fabrican robots con restos de máquinas que hay que destruir. Otra clara relación es la ciencia ficción, y además el aumento de existencia que piden los asesinos en ambas historias y sus creadores no pueden dárselo.

Luisa nos enseñó en clase una entrada de su blog que hizo hace un tiempo, titulada La sonrisa del asesino, en la cual aparecían dos imágenes en relación al texto de Frankenstein: una de ellas representa un grupo de zombies en un cementerio, la cual pude ser asociada al físico de la criatura; y en la otra fotografía aparece un niño haciendo un gesto obsceno referente a la violencia, gestos probablemente enseñados por los padres, al igual que el científico le enseña a la criatura.

En cuanto al tema creativo referente a esta entrada, la profesora nos pidió hacer un relato inspirado en la novela, que lograse hacer que la persona que lea el relato sienta pena por la criatura asesina. Mi relato se titula Voces.

a) Puede ser que su violencia se deba a la falta de amistades o familiares.
b) Que realmente se sienta mal y quiera que el resto sientan lo mismo.
c) O simplemente que no se dé cuenta de lo que hace.
La respuesta correcta es la última, pues esa persona solo actúa por inercia, ya no piensa en el por qué.
También es cierto, él no tiene amigos y hace mucho que no ve a su familia pues estos se mudaron para tenerle lejos y así no verle más. Hace tiempo se fue de casa: demasiados insultos y golpes entre esas cuatro paredes.
Sí, su padre le pegaba, su madre le insultaba y él ya no sabía que hacer. Debió ser eso lo que afectó a su salud mental.
 De echo estuvo en un centro de menores por asesinato a uno de sus compañeros; ese chico era malo con él, muy malo, incluso llegó a romperle la nariz a nuestro protagonista de un puñetazo.
El chico no sabía ni cómo sentirse. Estaba sentado en el suelo de una habitación blanca con la mirada perdida en un punto fijo de la pared. Se sentí mal por matar y bien por haber acabado con uno de sus agresores.
Pasaban las horas y su mente jugaba con él.
- ¿Y si el problema no solo son ellos, y soy yo también? -. Resonaron las palabras dentro de su cabeza, como voces atormentando su mente.

Leyre Hernández Luzón.

Palabras.

Hace un tiempo Luisa nos mandó escribir un Haiku.

Sin duda, el rasgo más distintivo de un haiku es su forma: los haikus se escriben en tres o cuatro versos sin rima, de 5, 7 y 5 sílabas, respectivamente. Esta métrica es flexible: nada nos impide escribir haikus que tengan un número de sílabas ligeramente distinto, que no por ello dejarán de ser haikus. Por otra parte, este poema exije un ''kigo''. El kigo es una palabra o expresión que indica la época del año a la que se refiere un poema. Además, por lo general, los haikus muestran escenas de la naturaleza o de la vida cotidiana. En un haiku el poeta transmite la emoción que ha sentido al contemplar algo. Es aquí donde éste deja de ser un texto meramente descriptivo para convertirse en poesía. La impresión transmitida puede ser una de belleza, de armonía, de serenidad, de fugacidad, de melancolía... A menudo, la escena mostrada remitirá a un significado universal. Por otra parte, los haikus se escriben con un estilo coloquial, que evite que el lector se nos distraiga de lo realmente importante en el poema: la escena mostrada y la impresión que ha causado su contemplación.


Aquí dejaré algunos ejemplos que se me han ocurrido mientras escribía. 

Lágrimas volátiles, 

luna de verano. 

Me acaricia el alma, 

un susurro. 

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Camino, 

luces y sombras, 

estrellas a mi espalda.

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Lluvia congelada.

Gotas titubeantes

en mis cristales empañados.

Andrea De La Fuente Igual. 

La pobreza en la infancia.

Oliver Twist es un obra del autor Charles Dickens, en la que reflexiona acerca de la pobreza infantil y de la carencia de alma en nuestra sociedad. El protagonista es un niño que se queda huérfano poco después de llegar al mundo, ya que su madre fallece por complicaciones del parto. El autor, nacido en 1812 y que, tras cincuenta y ocho años fallece en el 1870, quiso reflejar la carencia de bienes en la niñez y por si fuese poco, la escasez de humildad y ayuda que brindaba la sociedad por esa época a estas pobres criaturas.


Si bien es cierto que la pobreza se ha erradicado en la mayor parte del mundo, no podemos olvidar que todavía existen poblados en África que ni siquiera tienen la posibilidad de beber cuando quisiesen, debido a la carencia de medios de transporte hacia los pozos o por supuesto, el servicio de agua a sus hogares (que no son más que chozas de barro y paja).
En este contexto, los niños son los más afectados en cuestión de la educación o también, claramente, porque carecen de alimentos suficientes para crecer correctamente. Por otra parte, la pobreza tiene como resultado una sociedad marginal y sin educación, y todo eso deriva a problemas mayores como embarazos no deseados, asesinatos, violaciones, etcétera.
Sin embargo, no hace falta coger solamente este ejemplo puesto que los niños en Siria sufren exactamente lo mismo debido a la guerra, o la población de las zonas rurales de China, o, por si fuese poco, en España, con los múltiples desahucios que sufren las familias porque no pueden pagar las caras facturas. No solo afecta a estos pequeños sectores de población, sino que lo hace a  todas las personas del planeta porque, por supuesto, no podrán alcanzar ningún nivel escolar pleno y no podrán contribuir en la economía. Se convertirán en un lastre, ladrones. Todos los países deberían tomar consciencia que aportando posibilidades a los niños más pequeños, en unos años podrán obtener beneficios. Inversión a largo plazo.

Película de Oliver Twist.
PDF completo. 

Andrea De La Fuente Igual. 

La censura, pedofilia y pederastia.

Normalmente, cuando un adulto resulta ser atraído por la figura de un niño o una niña, se le nombra indistintamente como pedófilo o pederasta, sin embargo, estos dos términos NO significan lo mismo, NO son sinónimos. Así pues, la Real Academia Española define pedófilo a aquel adulto que siente cierta atracción sexual hacia un menor, mientras que pederasta, a aquel que consuma el acto.

Obviamente, trato este tema debido a un texto que hemos leído en clase de Literatura, llamado Lolita, del autor ruso Navokov. Este autor nació el 23 de abril de 1899 en la provincia de San Petersburgo, muriendo setenta y ocho años después, en 1977. Nabokov es famoso por sus argumentos complejos, sus inteligentes juegos de palabras y su uso de la aliteración. Obtuvo fama y notoriedad con su novela Lolita, publicada en el año 1955, que trata de la pasión consumada de un hombre adulto por una niña de doce años. Ésta y sus otras novelas, especialmente Pálido fuego (1962) y, sobre todo, Ada o el ardor (1969), le proporcionaron un lugar entre los grandes novelistas del siglo XX.

Como iba diciendo, a día de hoy se han informado de bastantes casos de pederastia, aquí os dejo un enlace donde se puede ver claramente un mapa (realizado por la Cadena Ser) en la que la Iglesia, toma el puesto del protagonista. Enlace. Hablar de este tema parece ser tabú, sin embargo, creo que una de las cosas más importantes que un escritor ha de tener en cuenta, es que lo que él quiere transmitir con unas simples y fugaces palabras, a lo mejor sí, es cierto que ahora mismo no tengan repercusión alguna, pero tal vez, en unos años alguien las oiga. Por ello, una de las cuestiones que Luisa nos preguntó en la clase donde tratamos este relato fue acerca de la censura. ¿Estamos o no de acuerdo con ella? 

Bien, la pregunta parece ser sencilla. En el fondo, a nadie le gusta que le censuren, ya sea su cuerpo (en lo que ahora mismo hay bastante polémica en cuanto, por ejemplo, de si los pechos de las mujeres deberían ser censurados o no) los libros, las películas, la música. Obviamente, todos estos ejemplos van ligados a una de las ideologías políticas que más daño han causado en la Historia Contemporánea, el fascismo. Por tanto, es fácil responder con un ''no'' a dicha pregunta. Pero como planteó una de mis compañeras, ¿qué tan bueno es escribir o enseñar todo aquello que deseamos? Al igual que ella opinó, un hombre machista puede publicar un libro en el que difame a las mujeres y por el cual tenga un gran número de seguidores que le apoyen. Y en parte, es cierto que las novelas, el cine, el mundo del espectáculo en general, forman un factor clave en la construcción de la psicología de un ser humano, muchísimo mayor hoy en día con los múltiples medios de comunicación existentes. Sin embargo, no estoy de acuerdo con la opción que ella planteó. Como muchos sabemos, no es la primera vez que a un hombre machista, se le contesta a través de otro libro, o inclusive periódico. Por lo tanto, no sería una opción válida.
La censura no es más que uno de los medios que tienen ciertos gobiernos para silenciar al pueblo. Para provocar que se centre en problemas menores. Y no nos damos cuenta, que realmente es una lástima todas aquellas personas que no pueden alzar la voz, porque si lo hacen, lo mejor que les puede ocurrir es la muerte. Por supuesto estoy en contra de la censura. Ya que, si lo pensamos detenidamente, por ejemplo si yo ahora mismo escribiese un libro acerca de la Segunda Guerra Mundial, donde murieron millones de personas, estoy en el fondo utilizando una situación dramática que afectó a seres humanos, pero debemos de tener en cuenta que tal vez, en unos años, este libro tendrá cierta polémica y jamás se volverá a repetir un episodio tan horrible como fue este. Es una forma de recordar nuestros errores, para que no vuelvan a suceder. 

Por otra parte y volviendo a la pedofília/pederastia, en ciertos casos se utiliza de manera incorrecta. Me explico. Tengo una pareja de amigos, en la cual la chica, en este caso, es menor de edad (tiene catorce años). Él, sin embargo, tiene diecinueve. Ha sido acusado en múltiples ocasiones de ser un pedófilo y de utilizar a una ''niña'' para sus fines sexuales. Y no estoy de acuerdo en absoluto, por razones biológicas y amistosas.
 La biología establece siete etapas de desarrollo del ser humano. Desde el nacimiento hasta los seis años, es la infancia. Después le precede la niñez, desde esa edad hasta los DOCE años. Más tarde, viene la adolescencia, desde los doce hasta los veinte años. Es decir, mis amigos, por ejemplo, son los dos adolescentes. Recuerdo que la pederastia/pedofilia es una atracción plenamente sexual de un ADULTO hacia un niño. 

Mi pareja y yo, por poner otro ejemplo, nos encontramos en la misma situación. Yo tengo diecisiete años, apunto de cumplirlos, y él sin embargo, diecinueve. Es cierto que la diferencia de edad entre unos y otros es abismal, pero aún así es la misma situación, una menor con una persona mayor de edad. Por otra parte, no hace falta decir que si mi amigo está con esa chica o yo estoy con mi pareja, no es en absoluto por fines plenamente sexuales. El sexo es una etapa más de una pareja, y aunque se toma por tema tabú es sencillamente eso, una etapa, un momento precioso que le regalas a una persona que quieres. Y no por eso, estás cometiendo ningún pecado. 

Ahora bien. Esto no se atribuye en absoluto a un hombre que sin el consentimiento de una persona, se beneficia de ella, sexualmente hablando. Obviamente, la madurez que tengo yo con diecisiete años no la tiene una niña o niño de doce. Imposible. Yo tampoco la tenía a esa edad. Y obviamente, una persona de, tal vez, cincuenta, sesenta, setenta años, tiene una capacidad de convicción superior a la del resto. Por tanto, en este caso no estoy de acuerdo con las relaciones entre un menor y un adulto.

Andrea De La Fuente Igual.

Premio nobel de la paz.

Esta entrada está dirigida a la mujer que en 1905, fue galardonada como cuarto premio Nobel de la Paz de la historia, Bertha von Suttner, una mujer entregada en cuerpo y alma a la defensa del pacifismo. Hija de una de las familias austriacas con más tradición militar de Viena, Bertha rompió con aquella existencia, se casó en secreto y vivió penurias económicas. Trabajó con Alfred Nobel en París, con quien estableció una profunda relación de amistad.
Además, la publicación de su libro Abajo las armas fue decisiva para que, tiempo después, el propio Hemingway publicase un libro titulado Adiós a las armas (1929).

A lo largo de la historia se han intentado justificar las guerras a costa de la economía, política, o muchísimo peor, creencias. Pero todo esto no son más que mentiras y manipulaciones que tanto los gobiernos como miembros aislados intentan interponernos para utilizarnos a su merced. Es una rueda, que gira y gira hasta masacrar al contrario. No hay forma de pararla. Se trata de romperla.

Lo peor de esto es que los propios gobiernos que impulsan estos grandes conflictos no intervienen directamente, quiero decir, el líder que por ejemplo propiciaba el odio hacia los judios durante la Segunda Guerra Mundial (Hitler) jamás entró en combate abierto, sino que mandaba a sus generales y demás filas a luchar en su nombre en los frentes de guerra.



En las cruzadas, por otra parte, la excusa era Dios. Todos los pueblos ateos merecían la muerte por pecar en contra del Señor y de su único hijo Jesucristo, y por lo tanto merecían ser aniquilados.

Es ciertamente curioso cómo siguen desarrollándose disputas a día de hoy cuando, se supone, vivimos en un mundo civilizado. Lo peor de todo esto es que por supuesto, las únicas víctimas de este sufrimiento son los pobres y civiles que no tienen oportunidad alguna de defenderse a sí mismo, sus hijos o amigos.

Me gustaría que en los años venideros todo este clima dañado por la corrupción y el odio cambie a mejor, y que mis hijos y nietos no tengan miedo como muchos niños de Siria sufren a diario.




Vídeo que explica su biografía detenidamente: Enlace.

Andrea De La Fuente Igual.

Vivir es deshacerse en el tiempo.

El pasado martes 17 de abril de 2018, se inauguró en el instituto la nueva biblioteca que ha sido reformada. Se la ha nombrado como una de las autoras españolas más conocidas y que tiene una gran cantidad de libros publicados a sus espaldas, Rosa Montero. 

Por si fuera poco, algunos alumnos tuvimos la oportunidad de estar presentes en el acto que se realizó en la misma biblioteca, donde se invitó a la misma autora, que fue recibida por parte de todos con mucho cariño y reconocimiento. Entre algunos de sus muchos regalos que estuvimos encantados de ofrecerle, los alumnos de una clase de primero de Bachillerato realizaron un vídeo de unos quince minutos, aproximadamente, donde cada uno de ellos portaba en sus manos un libro de Rosa, y explicaba brevemente su argumento y citaba ciertas partes del libro. A la autora le encantó, y a mí también. Se notaba el esmero y cariño con el que había sido preparado. Entre algunos de los libros que se mencionaron, los que más me llamaron la atención fueron La carne, Temblor y Lágrimas en la lluvia. Pero como ya he explicado, se mencionaron muchos más. 

Más tarde, se realizaron una serie de preguntas a la autora que ella fue explicando en un tiempo aproximado de hora y media. Lo que más me encantó del encuentro es que yo siendo una joven escritora siempre he tenido ciertas dudas a la hora de entablar la psicología del personaje, definir su carácter o las decisiones que va a tomar a lo largo de la historia. Rosa explicó que hay dos tipos de escritores, los de mapa y los de brújula, y que ella era más del primero que del segundo. Los de mapa, antes de sentarse en la silla y empezar a escribir se hacen un esquema (o mapa, obviamente), donde brevemente explican lo que ocurre en cada capítulo, del inicio al final, al igual de especificar cómo son los personajes. Los de brújula, sin embargo, son aquellos que directamente se sientan en la silla y comienzan a escribir. Esa soy yo. Y siempre he tenido el mismo problema, me quedaba estancada porque llegaba un punto en el que ni yo misma sabía cómo continuar. 

Por otra parte, también he aprendido que de los errores se aprende, y como dijo Rosa, aunque no pueda publicar nada en cuatro años, siempre será mejor eso que a que no pueda hacerlo nunca más. Además, apunté algunas de las frases que ella mencionó y que sin duda alguna, me encantaron. Aquí las comparto: 

''Vivir es deshacerse en el tiempo.'' (Por ello el título de esta entrada)

''Cuando estás rodeado de muerte, estás en realidad rodeado de vida.''

Esta última me hizo reflexionar un buen rato, y estoy totalmente de acuerdo puesto que siempre que sabemos que algo llega a su fin, lo valoramos mucho más. 

Andrea De La Fuente Igual.

La importancia de llamarse Karenina.

Hace un tiempo leímos en clase de literatura el texto titulado Ana Karenina, escrito por Leon Tolstoi. Aunque obviamente, antes de poder entrar en materia acerca de este relato, hablaré brevemente del escritor.

Su nombre de pila era Lev Nikoláievich Tolstói, y se trataba de un conde. Nació el día 9 de septiembre de 1828, muriendo ochenta y dos años después a causa de una neumonía, en noviembre de 1910.

Fue un novelista ruso, considerado uno de los escritores más importantes de la literatura universal. Sus dos obras más famosas, Guerra y Paz y Ana Karenina, están consideradas como la cúspide del realismo ruso. 

Aquí dejo un enlace para leerlo: Libro completo.

Para realizar esta entrada Luisa nos pidió que echásemos un vistazo al artículo titulado ''La importancia de llamarse Karenina''. En él, se hace una reflexión acerca de por qué las mujeres debían, o inclusive, actualmente debido a  ciertas costumbres, las mujeres deben adoptar el apellido de su marido. Es decir, abandonan una parte de su ser para convertirse totalmente en una propiedad. Tal vez, cuando observamos apellidos extranjeros no nos percatamos de la gravedad del asunto, pero si lo trasladamos a España, quedaría algo así: ''Señora de...''. ¿Ese ''de'' se refiere especialmente al apellido, o que la mujer pertenece a su marido? Afortunadamente, ahora mismo se dan muy pocos casos donde ocurra esto, pero por ejemplo, en EE.UU todavía hay casos. En YouTube, conozco a una chica que hace vídeos de belleza cuyo nombre es Rosa Salinas, y tras casarse, pasó a denominarse Rosy McMichael. El nombre de su marido es Aaron McMichael. Es verdaderamente triste que a estas alturas se siga denominando al sexo femenino como inferior y tener que ver esta clase de situaciones vergonzosas y vejatorias. 

''Todos piensan en cambiar el mundo, pero nadie piensa en cambiarse a sí mismo''.Toltoi.

Por último, dejo el vídeo del trailer de la película basada en esta novela: Enlace.

Convivir con la soledad.

Durante las últimas clases hemos estado trabajando acerca del texto La metamorfosis, de Fraz Kafka. Para comenzar, hablaré brevemente de este interesante escritor, considerado como uno de los más influyentes en la literatura universal. Nació en Praga, el 3 de julio de 1883, muriendo cuarenta años después, el 3 de junio de de 1924. Fue un escritor de origen judío. Su literatura está repleta de temas y arquetipos obre la alienación, la brutalidad física y psicológica, los conflictos entre padres e hijos, personajes en aventuras terroríficas, transformaciones místicas...

La metamorfosis es la prueba. Un texto literario en cuya primera lectura es difícil de comprender, más aún si nos tomamos al pie de la letra todo aquello que se dice. Por otro lado, Luisa nos comentó que se trataban de situaciones surrealistas. Existen varias alternativas para explicar esta historia: O el protagonista ignora el problema o cree que es una pesadilla.

Según comprendí de este relato, el protagonista no se convierte en un insecto literalmente, sino que por el contrario, se trata de alguien despreciable, y comúnmente se asocian los insectos a este adjetivo. Por tanto, no sería más que una metáfora. Además, una de las razones más destacas que yo logré encontrar acerca de esta comparación fue que él era prácticamente un adicto al trabajo, y como bien sabemos, insectos como, por ejemplo las hormigas, son conocidas por gran trabajadoras.

A raíz de la lectura Luisa nos pidió que escribiésemos un relato nosotros mismos, siguiendo el esquema que se utiliza en el de Kafka. Es decir, cuando el protagonista despierta por la mañana, siente, ve o presiente que algo ha ocurrido.

Cuando me desperté, la sociedad había desaparecido. Las sábanas, frías y deshilachadas, comenzaron a moverse suavemente debido a mis piernas al intentar enderezarse para ir a desayunar. Era una mañana de otoño, mi estación favorita,. Sin embargo, una extraña congoja me inundaba el alma sin razón aparente. Mis pies tropezaron con una de las tablillas de madera que sobresalían del suelo de mi habitación. Asustada y con el cuerpo adolorido comencé a llamar a mi hermano, sin obtener respuesta alguna. Mi casa se encontraba sumergida en un profundo silencio. Aparentemente, no había nadie en la casa. Dato que me extrañó, puesto que mis padres trabajaban por las tardes, al igual que mi hermano, que había dejado los estudios un año atrás. 


Finalmente, tras un largo rato de demora, me decidí por ir a investigar fuera, en las calles. Notaba una extraña sensación que ni siquiera tenía explicación. El ambiente se volvía  más enrevesado por momentos. Horas después de recorrer todas las zonas transitadas de la ciudad y de acabar con los pies ensangrentados, comprendí que mi mayor terror estaba sucediendo. Me encontraba sola, sin nadie a mi alrededor. La sociedad había desaparecido por completo. 



Totalmente dubitativa y preocupada, me encaminé de nuevo a mi hogar. El viento soplaba con fuerza sobre los tímidos árboles, que se arqueaban como si disfrutasen de un corto baile de otoño. Solo quedaban unas cuantas hojas en ellos, que se mecían acompasando la música que originaba el viento. Mi mente no podía desviarse del principal tema que concernía en esos momentos. Era curioso, debido a que en otras circunstancias,  disfrutaría de ese momento, un agradable paseo observando algo maravilloso: La naturaleza. Sin embargo, en ese preciso instante no podía sacarme de la cabeza los rostros de mis seres queridos. 

Entre mis pensamientos, pronto se coló un sonido. No era el viento. Más bien, una voz. Una voz lejana, de hombre. Parecía que me llamaba. O al menos, habría jurado por mi vida haber escuchado mi nombre. Giré mi vista con rapidez, buscando en la lejanía algún rostro que me resultase familiar. Nada. Suspiré con pesadez, e incluso me imaginé que debido a esta situación había entrado en una crisis de ansiedad o incluso estaba siendo invadida por una cruel locura. Sin embargo, ante todo pronóstico volví a escuchar esa voz. Era grave, y me llamaba una y otra vez. Por un momento sentí cómo el aire faltaba en mis pulmones y el tiempo se ralentizaba. Apenas fui consciente cuando crucé por un semáforo, que en ese preciso momento estaba en rojo. Un coche se abalanzó hacia mí. ¿No era la única que había sobrevivido a aquella catástrofe, que ni siquiera sabía cómo había sido provocada? Esta pregunta recorría mi mente mis últimos instantes de vida. O eso creía yo. 

De pronto, el aire entró de nuevo en mis pulmones con fuerza. Los ojos redondos y grandes que me caracterizaban se abrieron para dar cobijo a la mirada de mi madre, que me esperaba prácticamente con los brazos abiertos. En ese momento comprendí que no había sido un sueño, sino una situación provocada por la hipnosis que mi psicoterapia me había recomendado practicar para superar mis problemas emocionales. Según su criterio, vivía con  un miedo desmesurado hacia la soledad. Y era cierto. Cualquier día podía darme un ataque debido a este extraño problema. Más tarde comprendí que la única manera de superar tus miedos es enfrentarte a ellos. Y aunque no luché contra ellos en la realidad, a partir de ese día valoré a mi familia y amigos, comprendiendo que el truco no es vivir para siempre, sino convivir con uno mismo... para siempre.

Andrea De La Fuente Igual.

El retrato del odio.

Para el segundo trimestre, Luisa nos dio a elegir entre  dos obras de la literatura universal para leerlas y hacer un examen. Entre ellas, Orgullo y prejuicio, de la autora Jane Austen y, en su defecto, el Retrato de Dorian Gray, de Oscar Wilde.

Elegí ésta última puesto que había oído hablar en muchas ocasiones de ella y siempre había tenido curiosidad de saber su argumento y trama, sin embargo, por una razón u otra nunca la leí y pensé que ésta sería la ocasión idónea.

Comenzaré la entrada hablando sobre los personajes principales, para que aquellos que no hayan leído la obra puedan familiarizarse después cuando les nombre.

En primer lugar y como es lógico, tenemos a Dorian Gray, el principal protagonista. Le sigue Basil Hallward, el autor del retrato en el que la obra sigue su trama y que, desgraciadamente, tiene un trágico final. Henry Wotton, un noble que, inicialmente, es un buen amigo del anteriormente mencionado Basil, pero que al conocer a Dorian, pese al notable impedimento de su amigo, se distancia en poco tiempo de él y logra que el protagonista se contagie del curioso punto de vista del mundo que posee Henry, y que se observa a lo largo de la obra a través de extensas reflexiones que hace dicho personaje. Por último, aunque hay muchos más personajes, pero que para mí no tienen tanta importancia, sin dejar de lado que todos poseen un papel crucial en la trama, se encuentra Sybil Vane, la amante de Dorian, una actriz de la cual éste queda totalmente prendado debido a sus artes en el teatro, pero que después de una noche de besos y que después ésta no pueda interpretar su papel de Julieta correctamente debido a que ha conocido el verdadero amor, la deja, a pesar de que ésta le suplique y se arrodille ante él para evitar ese final.

Continuaré con un pequeño resumen, aunque es prácticamente imposible debido a la extensión de la obra, donde combina largas reflexiones acerca de innumerables temas como la vida, amor y belleza (casi siempre de las manos de Henry) con diálogos y acontecimientos que son cruciales para el desenvolvimiento de la obra.

El libro comienza cuando Basil Hallward conversa con su gran amigo Lord Henry Wotton, al cual confiesa haber conocido a su modelo ideal, un tal Dorian Gray. La curiosidad nace en las entrañas de Harry que insiste en conocerlo, lo cual tras innumerables quejas por parte de Basil, logra. Es en este mismo instante cuando el artista logra acabar el perfecto retrato de su joven modelo, al cual al principio parece encantarle, sin embargo, cuando Henry comienza a criticar el concepto de belleza, logra cambiar por completo su opinión, logrando así que el protagonista recite la frase que lo condena por el resto de la obra: ''¡Si el cuadro pudiera cambiar y ser yo siempre como ahora! ¿Para qué lo has pintado? Se burlará de mí algún día, ¡se burlará despiadadamente!''. Más tarde, después del terrible acontecimiento entre Dorian y la joven Sybil que acaba con el suicidio de ésta, ve cómo el cuadro refleja un cambio bastante notable. Envejece con cada una de las acciones que él comete y que perjudica a otros. En definitiva, es un reflejo de su alma. Un espejo con el otro lado. Al final de la obra, el cuadro acaba tan demacrado como la autoestima de Dorian. Asesina a Basil, culpándole a él de todas sus desgracias, y después de todas las atrocidades cometidas a lo largo de su vida, decide acuchillar el cuadro con el mismo arma con el que mató al autor de éste. Sin embargo, el final resulta una paradoja, donde al día siguiente, lo único que hay en la habitación es el cadáver de un anciano demacrado junto a un cuadro donde se representa a un joven muy apuesto, lo que en un día era Dorian.

• Aquí dejo el enlace del libro, ya que debido a que los derechos de autor han caducado según la legislación española, es de dominio público: Obra completa.

Para mí la psicología y la mente de Dorian son tan complejas de definir como las decisiones que toma a lo largo de la obra. Oscar Wilde logra confundir tanto al lector que, al menos desde mi criterio, le definiría literalmente como bipolar. Me explico: Ante la muerte de Sybil Vane, en el que claramente es él el culpable de su suicidio ante las tan monstruosas palabras que la dedica, en un primer momento siente total y absoluta indiferencia acerca de lo que ha provocado. Literalmente, la deja sola y abandonada aún pidiendo disculpas en el suelo. Además, la razón, mire por donde se mire, es ridícula. La acusa de haber actuado mal en la obra de teatro y haberle dejado en ridículo delante de Basil y Henry, a lo que ella le explica que al haber conocido el amor verdadero le es totalmente imposible fingir el amor.
Aquí comienza un duelo de palabras de amor por parte de Sybil, y de rencor hacia ella por su amante. Me parecen un tanto exageradas, debido a que ella le confiesa que él es el amor de su vida, que le ama, etcétera. Apenas le conoce de unas cuantas noches. Como decía, en ese momento al llegar a casa, Dorian le culpa a ella de su desgracia. Más tarde, cuando conoce la verdad que hay detrás de lo que aparentemente es un inofensivo retrato, comienza a preguntarse el por qué de sus acciones y llega a sentir empatía por la chica, concienciándose de que al día siguiente, la pediría perdón y se casaría con ella tiempo después. Sin embargo, a la mañana siguiente, cuando Henry le hace saber la noticia del suicidio de la joven, el protagonista comienza un debate acerca de si él es realmente el culpable o no, a lo que finalmente confiesa a su gran amigo que lo que le ha ocurrido a la chica es puro arte romántico.

Esta situación se repite, por ejemplo, cuando asesina a Basil. A pesar de que, aparentemente, el culpable de todas las desgracias que le ocurren a Dorian es Henry, yo no lo tengo absolutamente claro y asimilado. Si bien es cierto que con sus extensas reflexiones logra que el joven se retracte en muchos aspectos y logre confundirse, también tiene una gran parte de culpa él mismo por escucharle. Además, tiene un concepto totalmente abstracto de la belleza y del amor,  lo que le impide totalmente alcanzar la felicidad. En definitiva es un buen libro, pero demasiado extenso para lo que realmente quiere transmitir en mi opinión. Ciertas reflexiones carecen de sentido desde mi punto de vista, al igual que palabras y hechos que suceden a lo largo de la obra. También hay que considerar que lo que para nosotros es normal, en dicha época sería un total descaro.

Por último, dejaré el enlace del trailer de la película de dicho libro, aunque simplemente por el vídeo no encuentro mucha semejanza, dejando de lado las principales características. También encontré la película en español latino.

• Trailer

•  Película. (Debes elegir la opción de Openload)

Andrea De La Fuente Igual.

El áspero sentido de la oscuridad.

Comenzamos el tercer trimestre con  unas de las lecturas más influyentes del siglo XIX y por supuesto, de la Literatura Universal contemporánea.

Se trata de una obra que surgió de las manos de la escritora inglesa Mary Shelley. 

Publicado el 11 de marzo de 1818 el texto refleja temas tales como la moral científica, la creación y destrucción de vida y la audacia de la humanidad en su relación con Dios.

• Aquí dejo un enlace del texto completo en PDF. Es de dominio público ya que los derechos de autor según la legislación española han caducado: Texto completo de Frankenstein.

En torno a este relato, Luisa nos pidió que realizásemos una actividad creativa, en la que nos permitió elegir entre un texto ensayístico o  uno narrativo. El primero trataría acerca de una reflexión, en la cual se pregunta si la lectura, contemplación o juego conduce a la violencia de alguna manera. Por otra parte, el texto narrativo se trataría de una historia basada en esta obra cuyo protagonista la narraría en primera persona. 

Sin más dilación, les dejo con mi relato. 

Durante toda mi vida he experimentado dolor. Desde mi nacimiento ciertos seres ajenos a mi raza comenzaron a dirigir las acciones que debía realizar, el comportamiento que debía mantener y las recompensas que recibiría si obedecía. Claro que, dependiendo de la situación, esto no se convertía en más que en  dolor y castigos. Desde muy temprano me obligaban a despertarme para entrenar con otros compañeros de cerda. Nos gritaban acerca de atrapar a otro ser, muchísimo más pequeño e inocente que nosotros. Si lográbamos cazarlos, nos esperaría al menos una cena caliente en la madrugada. Era tentador, pero el oír los lastimeros sollozos de ese diminuto ser encogía nuestra alma. Por puro egoísmo sucumbimos a los gritos y golpes de nuestros amos, o eso se hacían llamar, realizando verdaderas atrocidades a otros individuos que sin duda alguna, sufrían el doble que nosotros, cuando clavábamos nuestra mandíbula en su diminuto cuello. Y ahí fue cuando realmente comprendí que el verdadero animal no era yo, sino aquel ser, aparentemente superior. Me torturaron hasta que mi frágil y esquelético cuerpo despedía un olor a tierra mojada, debido a que me mantuvieron encerrado en un lugar mal construido y poco cuidado, donde ni siquiera había un suelo decente donde descansar las patas. Era de madera, pero estaba podrida, y en ciertos lugares simplemente había tierra mojada por la lluvia que caía, a través de las incontables goteras. Un extraño líquido rojizo y espeso emanaba de mi cuerpo, en unas grietas que se encontraban en mi blanquecina piel. Dolía, o escocía. No podía distinguirlo. Era agudo. Sollocé, aunque de mis ojos no salían lágrimas. En ese instante, la imagen se volvió oscura. Todo era negro, y ya no podía divisar las innumerables cadenas que me unían a la pared. El frío que sentía, ya no estaba presente. Todo era paz, y calma, algo que en ese momento no supe reconocer. Mientras aún me encontraba en el suelo, o eso quería creer, un extraño toque logró calmarme. Su olor era familiar, y había un extraño vínculo hacia mí. Era mi madre. Su alargado hocico acarició el mío con sutileza y cierta amargura, amargura producida por ver que su cachorro estaba en las mismas condiciones que ella. Poco a poco, cerré mis aguados ojos y todo se volvió negro. Ya no sentí temor. Ni frío. Ni dolor. Ni humedad. Solo amor.

Andrea De La Fuente Igual.